Как появились куклы. Пространство кукол (фото)

      Вы подобрали на прогулке кусочек дерева или корня, напоминающие человеческую фигуру? Может в детстве любили играть с кукурузным початком, заплетая в косу «кукурузные волосы»? А как насчет кусочка послеобеденной кости? Именно из таких материалов и появлялись самые первые примитивные куклы.
Древнейшие куклы, созданные не только природой, но и стараниями людей датируются уже 20в. до н. э. Египтяне вырезали их из тонких кусочков дерева и покрывали геометрическими рисунками, имитируя одежду. Нитки, унизанные деревянными и глиняными бусами, использовали для создания кукольных париков и приклеивали воском.
Модница Клеопатра заказывала наряды для особо торжественных случаев по эскизам, выполненным в миниатюре для своих многочисленных кукол.
В Древней Греции в 5-4 в. до н.э. большинство кукол создавали из терракоты (обожжённой глины).Город Сордис стал центром кукольного мастерства. Только после свадьбы гречанки расставались со своими любимыми куклами, доверяя их богиням Артемиде, Афродите, Гере
А в Древнем Риме в саркофаге, жены императора Гонориуса (384-423 г.н.э.) императрицы Марии была найдена великолепная кукла из слоновой кости.
Древние славяне поступали гораздо проще, используя белый лоскут без обозначения глаз, носа, рта и ушей, не давая кукле «ожить» и вселиться в неё злым духам, которые, по представлениям славян, входили через глаза и рот, реже через нос и уши.
Но все куклы XVI, XVII, XVIII, XIX вв., сделанные из гипса, дерева, фарфора и т.д., куклами-игрушками пока не являлись. Они украшали дома, служили для обрядовых целей, использовались в домашних спектаклях, а некоторые экземпляры приравнивались к государственным наградам. Во некоторых английских аристократических семьях куклы-награды из гипса, папье-маше, врученные их предкам лично королями или королевами за заслуги перед империей, передают из поколения в поколение.
Лишь в конце XIX-го века произошел однократный и резкий скачок в развитии кукольного производства. Читать полностью »


Про ручку и чернила.

      Кто из нас не заглядывал в канцелярские товары!  У вас сейчас на столе лежит ручка? Или вы их постоянно теряете или забываете? Вы не одиноки, таких 90 % населения, а между прочим ваша ручка является гениальным изобретением…и начиналось всё так:

       Однажды один человек, живший где-то в Междуречье, решил, что ему пора «выразить себя», ибо всякие мысли уже фонтанировали в окрепших мозгах  и не давали нормально доесть  мясо. И тогда он берет стержень и аккуратно оставляет им  клинообразные отпечатки на глине, таким образом его мысли нашли долгожданный выход, а человечество обрело инструмент для письма

       В Египте, Греции, Риме писали тростниковыми палочками со специально заточенным (подобно перу) концом- калам.  Египтяне, всегда удивлявшие   «пещерный мир» своими новаторскими идеями вставляли  тростниковую тростинку, заполненную тёмной жидкостью  в свинцовую трубочку с заострённым концом.  Не будем сосредотачиваться на палочках для письма, это всем понятно и довольно просто. Отправляемся на поиски прототипов шариковой ручки!

XII в. Армения.  Здесь и обнаруживаем своего рода шариковую ручку.  Уже тогда, чей-то блестящий ум догадался в бамбуковую палочку, заполненную чернилами вставить шарик.

          В Европе Средних веков и Нового времени самый ходовой инструмент для письма- перо!  «Отдел канцелярских товаров» располагался на птичьем дворе. Гуси, павлины, лебеди становятся поставщиками идеальных инструментов для письма. Но поймать гуся за хвост было недостаточно, затем перо обезжиривали, несколько раз погружая в раскалённый песок и  очень острым специальным ножом обрезали наискось кончик, так же немного надрезая будущее перо для письма вдоль. Теперь ручка-перо готова и можно заняться поэзией, конечно же предварительно позвав художника, чтобы он запечатлел этот момент!  Стоит заметить, что многие имели привычку во время работы грызть перья, по-этому в руках пишущих людей часто находилась общипанная коротенькая палочка неопределённого серого цвета и забудьте о «поэтических перьх», изображённых на картинах и  в фильмах  «про старинную жизнь». Свои перья грызли и доводили их до самого плачевного состояния  известные поэты, государственные деятели, дипломаты и теперь в этом можно убедиться, сходив в музей. Вы грызёте свою ручку? У вас великое будущее!

      В каждом уважающем себя предприятии есть «ценный человек», который обеспечивает жизнедеятельность офиса. А в прошлом,  умелец хорошо чинить перья высоко ценился в канцеляриях.  Число пишущих людей росло с каждым днём, а гусиные перья служили недолго. Для стабильной работы канцелярии каждому писарю требовалось в день не менее 15-20 заранее очиненных перьев.

       Конечно гусиное перо экологично, поэтично, эстетично, но у него был один большой недостаток. Оно часто брызгалось и легко роняло чернильные кляксы.

 -Упс! Клякса! Что делать?

- Слизнуть!

         Именно так и поступали в большинстве случаев, иначе ваш документ пропал!  Можно попробвать, конечно и выскабливание перочинным ножом, но эффект совсем не тот.  А представьте себе, как легко было определить, где человек работает.

Читать полностью »


Как создавалась «Нива».

Как это было в ноябре 1904 года :

 «Нива» это роскошный дворец типографских машин, заполнивших собой ряд флигелей в 4-5 этажей , что сравнимо с целым уездным городком в тысячу человек,  например как Пинега или Холмогоры ( прим. по данным  1904 г.)

Чтобы пройти быстрым шагом все типографские помещения потребуется около часа.

Обойдем лишь главные отделы типографии «Нивы».

В главном машинном зале мы видим громадные катушки бумаги в 2 аршина (прим. 142,24 см) ширины и около 1 аршина в диаметре (прим. 71,12 см) . Это пища ротационных машин. Они поглощают по 12 таких катушек в день, стоящих до 2 000 руб. В год создается  более 10 миллионов книг «Сборника Нивы» и «Литературных приложений».

В другом помещении идет фальцовка и сборка отпечатанных листов в книги. Здесь царство женского труда.

Работа по сборке требует большого навыка, скорости и добросовестности. Листы отпечатанной книги, начиная с последнего, складываются штабелями по порядку вдоль нескольких столов, и работницы друг за другом обходят столы и набирают листы: последний лист оказывается, как и следует, снизу, а первый –сверху. Как только книга собрана, она откладывается в сторону и быстро подхватывается уже другими работницами, которые выравнивают листы и подготавливают для сшивания. С быстротой и методичностью машин девушки движутся с кипами листов  в руках. Расстояние между столами  примерно в три сажени  (прим. 6,3 м) , в минуту они проходят почти два раза. В день же они пройдут это расстояние около 1 000 раз, т.е сделают почти 6 верст (прим. 6, 5 км) . При этом работницы большей частью молодые девушки, которым необходимо обладать и большой физической силой. За 10-ти часовой рабочий день, работницы незаметно по листам поднимают по 1 000 книг, в среднем по 16 листов каждая, т.е. 16 000 листов, всего около 30 пудов (492 кг).

Идем дальше и попадаем в отделение для сшивания. В год для данного этапа создания журнала уходит одних только ниток на 3 000 руб.

Вот мы уже у заключительных работ: листы сброшюровываются,  наклеивается обложка. Внутренняя работа закончена, остается работа по отсылке книги собственнику. Её упаковывают в серую бандероль и наклеивают печатный адрес. Вместе с книгой упаковывается и сам номер журнала. Он печатается отдельно, на отдельном этаже и требует большого внимания,  особенно по «приправке» и печати рисунков, которые еще должны некоторое время сохнуть.

   География читателей  «Нивы» довольно обширна и  раскинулась по всей России. Есть отдалённые места, в которые номер журнала доходит лишь тогда, когда выходит уже следующий номер, а то и следующая ежемесячная книга. Есть у «Нивы» отдалённейший в России подписчик- священник Андрей Сериков на острове Беринге, Командорской округи, Приморской области. Новый номер «Нивы» он ждёт по несколько месяцев.

Читать полностью »


Реклама XIXв.

Представляю новую подборку рекламы XIX в.

Чтобы было веселее, будем параллельно заглядывать и в наше время в поисках аналогов. В каких-то областях мы очень далеко убежали вперед, а где-то лишь слегка отдалились от наших предков. Заранее предупреждаю- рекламой данной продукции НЕ занимаюсь :) и понятия не имею, что с вами будет после использования чудо-крема или таблеток-похудинок. А теперь познавательно-очаровательная история позапрошлого века!

1. Готовый слоган на памятник женской красоте : Каждая женщина может сделаться красивой! . Одна фраза:  «Обаятельный цвет лица…» заставляет вспомнить  все возможные варианты цветовых оттенков.

Так как речь идет о креме «Ренессанс» , предлагаю полюбоваться на симпатичную современную баночку с подобным названием. Не уверена, что данный крем подарит  »обоятельный цвет лица», так как оттенок этого цвета современной науке неизвестен,  но вера  в   «….сделаться красивой» творит чудеса!

2. Желание похудеть похоже никогда не оставляло людей.  Многие события в  жизни примерно планируются так: Вот похудею и ….  А Вы сегодня думали о похудении? К какому событию, извините,  худеем :) ? Свадьба? Юбилей? Свидание? Отпуск-море? Муж (мужчина) не любит? Любимое платье не лезет?   Определились зачем худеете? Тогда с мотивацией все в порядке!  Волшебные пилюли в студию!

Современные аптеки и не очень…аптеки ломятся от чуда-средств. На фоне зазывающих упругих ягодиц и плоских животов производители скромно умалчивают, что вы можете потерять работу,  когда разъяренный начальник потеряет вас  в лабиринтах туалетной комнаты. Я за морковку, яблоки и кашки…лучше меньше да лучше :)

3. Вы чем моете голову? ШампОн  »Чёрная голова» вне конкуренции! Реклама гласит-  «Средство, испытанное в миллинах случаев..» Интересно на ком? И почему -чёрная голова? А не «чистая», к примеру? Но теперь мы к этому привыкли, «черная голова» не смотря на солидный возраст помолодела, изменила свой мужественный профиль и стоит в каждом, уважающем себя отделе ШампОней.

        

К слогану : «…сделаться красивой» относится не только лицевая часть. Для женщин, как показывает история, было актуально и всё, что находится ниже шеи. Конечно же в 19 веке им не приходило в голову засовывать себе под кожу всякие штуки в районе груди, это скорее было из разряда ночных кошмаров. Но корсеты и средство с загадочным названием «восточные пилюли» дарили надежду, что с грудью всё  не так уж плохо.

  

Что не реклама, то «песня». Как отказаться от мыла, которое «украшает цвет лица»?

Мылом сегодня никого не удивишь. Производители стараются изо всех сил привлечь покупателя, засовывая в мыло корки от арбузов, семечки всех сортов и цветов, крошку кокоса, всевозможные стружки и другие загадочные наполнения, неподвластные пониманию современного среднестатистического человека.  Не знаю, украшает ли цвет лица данное мыло с похожим названием Berkeley, но симпатичная коробочка ванну украсит точно.

  Читать полностью »


Steve Chambers и другие.

     Бывают в нашей жизни парадоксы. Наличие рук, ног, глаз, ушей  кажется настолько естественным, что лишает воли и желаний что-либо делать. Возникает чувство, что «детали  тела»  как-то неправильно  смонтировали, и они не хотят взаимодействовать. Вполне счастливые и здоровые люди отказываются верить в собственные силы, таланты, не хотят пользоваться тем богатством, которым их наградила природа.

    А теперь давайте удивляться и открывать для себя заново свои ручки, ножки,  глазки и другие органы чувств.  Вспомним  брошенные  фразы себе или кому-то ближнему: «… руки не из того места растут», «..какой-то безногий(ая)», «…ты безрукий (ая)»,  «…слон на ухо наступил», «..ты что ослеп (ла)?!» Вот так мы лишаем себя и своих близких веры и надежды, желаний пробовать себя в разных сферах, «набивать шишки» и учиться исправлять свои ошибки. И это происходит при абсолютном физическом и умственном здоровье!

   Но люди так  устроены, что отчаянно хотят иметь то, чего у них нет.  Тот, кто не умеет рисовать- безумно хочет этому научиться, кто не имеет слуха- солирует в караоке-баре пытаясь попасть хоть в одну ноту ,  человек, будучи здоровым,  сидит в парке на лавочке, но лишившись нормальной возможности ходить тут же начинает нарезать круги, опираясь на свою палочку и проявляя чудеса героизма и силы духа.

  Всё, что было сказано выше — это примеры из повседневной жизни. А теперь  хочу упомянуть имена нескольких поистине сильных и талантливых людей!

   Величайших композиторов человечества Л.Бетховен потерял слух в довольно раннем возрасте, но писал гениальные произведения.

    Бедржих Сметана (1824-1884) и Габриэль Форе (1845-1924) создали немало замечательных музыкальных произведений, будучи совершенно глухими.

    Лина По ( Полина Михайловна Горенштейн) ,  потеряв зрение, стала скульптором, вступила в Союз художников, при этом комиссия не хотела верить, что женщина абсолютно слепа.

     Зиновьев Олег- Член Союза художников России. Будучи слепым сначала занимался скульптурой из дерева, глины и других материалов, а позже разработал и свой способ рисования акварелью.

     Майкл Наранхо — известный слепой скульптор, работы которого выставляют в музеях США, Белом Доме и Ватикане.

     Эшфер Армаган — знаменитый слепой художник- ему 41 год, он разработал собственную методику рисования.

     Хью Герра ампутировали  в 17 лет обе ноги в , но это не мешает ему совершать восхождения на самые высокие верщины, более того, он уверен, что протезы – не ограничения, а наоборот-  преимущество..

     А  про этого человека можно сказать: «Чем слабее тело, тем сильнее дух…». Стивен Уильям Хокинг (англ. Stephen William Hawking) — известнейший  физик-теоретик и космологов нашего времени. Несмотря на тяжёлую болезнь, он ведёт активную жизнь. 26 апреля 2007 года он совершил полёт в невесомости, а на 2009 год был запланирован полёт в космос. Кстати, в 2013 году вышел  его 3-ий  бестселлер о пространстве и времени «Вселенная Стивена Хокинга».

Читать полностью »


Еще раз про игрушки…заводные с ключиком.

    Сегодня в поисках информации для  работы я соприкоснулась с темой детских игрушек.  Но не просто игрушек, а заводных… Эту тему я уже затрагивала здесь, но сейчас решила к ней вернуться, чтобы поделиться с Вами теми крупицами из прошлого, что удалось «выудить» из интернета.

  Моим  большим разочарованием сегодня стали заводные игрушки. Интернет оккупировали полчища сайтов, переполненных невзрачными (или ядовито раскрашенными) китайскими фигурками с хлипким  механизмом. И в ту же минуту у меня возникло  желание  найти  хотя бы одного отечественного производителя заводных игрушек.  Но,  к сожалению, я натыкалась на одни и те же фигурки непонятного происхождения, размера  и пола, из тонкой пластмассы, которые и «заводными»  можно назвать с большим трудом.

  Как жаль, что ушли в прошлое настоящие, основательные, я бы даже сказала характерные игрушки с ключиком. Интернет сохранил лишь крупицы того изобилия заводных игрушек СССР, но и эти фото, надеюсь кого-то порадуют, и, возможно,  кто-то из Вас сейчас произнесет : « А у меня такое было…»

 Про этого персонажа я могу сказать, что это лыжник, но  палки, наверно, где-то потерялись.

Целая коллекция медведей. Предел мечтаний советского ребенка. Медведи были вполне реалистичны. В основном играли на балалайках, барабанах, ели мёд или мороженое. После завода,  они двигались довольно пластично и издавали такой…особенный…механический звук..кто помнит этот звук?

  

 

Очень симпатичная собачка. У меня такой не было и остается только догадываться, как она двигалась. Но как она смотрит!

 Две необыкновенные по своей реалистичности игрушки скорее всего еще более раннего периода. Представить себе не могу, как передвигалась косуля на таких изящных ножках.

Читать полностью »


Стилизация, цвет, принцип построения декора.

     Для начала давайте разберемся, что такое стилизация? 

     Если мы возьмем реальный облик предмета и изобразим его обобщенно, используя несколько его характерных черт  - это и будет стилизацией.  Она преобразует реальный и слишком привычный образ в яркий, запоминающийся и выразительный мотив или персонаж.  В любом случае стилизация не исключает законов, предписанных избранным им материалом.  Художнику приходится принимать во внимание и количество отведенного места под декор, и  обрамление, что ограничивает его пространство.  Некоторые элементы  требуют линейного орнамента, другие- объёмного и т.д.

   Самым главным принципом построения орнамента является повторение. Порой,  удачно выбранный мотив даёт замечательный декоративный эффект. Даже самый простой элемент при повторении может создать ощущение порядка, величия и уверенной силы.

     Где Вы это можете увидеть?  

     Повторение часто используют в лентах, фризах, бордюрах… и посмотрите вокруг себя и , думаю, согласитесь со мной: «Везде!»

    Если же один и тот же мотив располагается попеременно в противоположных направлениях, позволяя тем самым  избежать скуки и однообразия, то  знайте, это инверсия узора.

   Если же вы видите мотив, расположенный то в  вертикальном направлении, то в горизонтальном, а элементы то плоские, то объемные, то прямые, то изогнутые, поздравляю Вас! Вы теперь знаете и о таком простейшем приеме, как чередование.

      Если вы наблюдаете два сходных  элемента по обе стороны от оси, воображаемой или изображённой, то Вы познакомились с приемом- симметрия. Могу дополнить, что симметрия не всегда бывает строгой. Относительная симметрия достигается не сопоставлением сходных деталей, а равновесием масс.

    

    Распределение декора:

 Самое главное, что должен помнить художник-декоратор, это правило «Не навреди!»  Правильно распределенный декор не должен «убивать» сам предмет, а только подчеркивать его достоинства и форму, обогащать его приятными для глаза добавлениями.

   Иногда украшаемую поверхность разделяют с помощью прямых линий, квадрата, прямоугольника, либо кривых:  круга, спирали и т.д.  Бордюры и фризы, предназначенные служить окаймлением, обычно состоят из повторения определенных мотивов (растительные фризы в египетской живописи эпохи Нового Царства) или чередования ( основание или горло греческих ваз)

     Как располагать декор?

   Чем лаконичнее мотив, тем более выразительным  будет  расположение декора.  Можно намеренно подчеркнуть форму предмета, или наоборот противодействовать ей.  Действуем как в жизни, примеряя одежду. Красивую изящную форму можно подчеркнуть легкой полоской простого орнамента, тяжеловесные детали лучше скрыть и акцент сделать на детали декора.

    В качестве примеров приведу наиболее распространённый концентрический орнамент, который часто имеет космологичекое значение и лучевидный. Его используют так же и в камне. Он удачно подчеркивает круглую форму предмета.

Объемные формы орнаментируются по горизонтали и вертикали и гораздо реже по наклонным плоскостям. Когда фон имеет квадратную форму, то художники используют и сетчатый орнамент.

    Линии сетки уже сами по себе создают орнамент – ажурные решетки, керамическая плитка пола, облицовка стен. Но иногда такие линии становятся лишь основой для орнамента. И на первый взгляд кажется, что декор расположен в хаотичном порядке, но его повторяющиеся мотивы создают особую «игру фона». Такие приемы были особенно распространены в срдневековых тканях.

В исламском искусстве сетки создаются с помощью многоуголников. Существуют три вида таких сеток:

Квадратные- на основе квадрата, восьмиконечной звезды.

Треугольная- на основе равностороннего  треугольника, шестиконечной звезды.

Прямоугольная- на основе пятиуголника с горизонтальным основанием.

Мусульманские художники, лишенные возможности изображать в орнаменте живых существ, проявили необыкновенную изобретательность.  Некоторые сетки с треугольной основой строятся на волнистых линиях, иногда одна сетка накладывается на другую. Такми образом  достигается усложнённость декоративного оформления.

  Роль цвета в декоре.

В декоративном искусстве цвет играет существенную, а иногда и первостепенную роль.

Обычно рисунок обводится контуром , который подчеркивает форму, но иногда формы рисунка сами выделяются на фоне в силу цветового контраста. Чем меньшее количество красок используется, тем сильнее впечатление. Вспомним всем известные краснофигурные и чернофигурные греческие вазы, современные французские шпалеры.

   Как достичь гармонии цвета?

Вы можете использовать гризайль, используя близкие по оттенку, родственные цвета или контраст. Мастера часто используют контраст между теплыми и холодными тонами, а так же соотноношение «валероз» между светлыми и темными тонами.  Можно использовать для фона или как контур для разграничения мотивов- черный и белый. Не стоит забывать и о выборе доминирующего цвета, что поможет связать воедино весь декор.

  И прежде чем Вы попробуете использовать свои знания на практике, я хочу напомнить Вам, что Вы уникальны! Вы способны увидеть предмет и подчеркнуть его достоинства только так, как видите Вы и  никто другой.  Пробуйте свои силы!  Украшайте мир вокруг себя! И даже если Вы украсите обычную банку простым узором из точек,  Вы можете по праву гордиться своими успехами, так как каждая точка была сделана Вашим уникальным «Я», вашим ценным и неповторимым видением мира.  Желаю Вам творческих успехов!


Виды орнаментов.

 Дорогой мой читатель, как  Вы осознаёте, что вещь Вам нравится? Я говорю о внешней привлекательности.  Допустим, это какая-нибудь ваза или горшок…

Да, первое, что бросается в глаза это форма.  И не открою Америку, если  сообщу, что многие по-настоящему ценные произведения декоративного искусства привлекают к себе именно формой. Они настолько гармоничны в своих пропорциях, правильно найденных соотношениях, что, порой, совершенно не нуждаются в декоре.  И замечу, что однообразные пропорции делают предмет скучным и невыразительным.  И в таких случаях художники и прибегают к дополнительным мерам. С помощью декора можно подчеркнуть форму предмета, уравновесить крупные части, с помощью горизонтальных и вертикальных линий можно даже самую простейшую форму превратить в шедевр.

 Декор тем лучше сочетается с формой предмета, чем больше он её подчеркивает.

       А что Вы понимаете под словом «декор» ?

Конечно же в обычной жизни мы употребляем более простые слова : точечки, линии, завитушки, листики, цветочки. И все эти элементы объединяют два слова- 1. элементы 2. орнамента.

Какие виды орнаментов мы знаем?

Итак,  начинаем нашу прогулку с мир декоративно-прикладного искусства!

        Геометрический орнамент состоит из простых элементов, которые можно сочетать между собой, создавая сложные и удивительные по красоте узоры. Но я перечислю самые простые, которые, кстати, могут присутствовать в декоре и вполне самостоятельно.

Точка-  сама по себе никакого значения не имеет, но при повторении даёт неплохой декоративный эффект. Успешно применялась в искусстве Сасанидского Ирана и в китайских изделиях Танского периода.

Линия- наверное, самый распространённый элемент в декоре и часто служит для разграничения отдельных мотивов. Её можно встретить и на доисторических предметах и на греческих вазах.

Зигзаг (ломаная линия)- в Древнем Египте служила знаком воды, так же подобный декор можно встретить и на изделиях романской Франции  или неолитического Китая.

Шевроны - ломаная лента с ритмическим чередованием узора. Была распространена у берберов, в романском искусстве,  в Китае (период Шан).

Вязь - элемент характерный для исламского искусства.  Но был распространён и в древневосточном, и в греческом декоре. В средние века становится очень популярен в книжной миниатюре, а в Ирландии на резных крестах. В эпоху Возрождения данный элемент встречается на книжных переплётах и  фаянсовых изделиях.  Так же Леонардо да Винчи  оставил нам уникальные образцы этого мотива.

Меандр - изломанная под прямым углом лента. Все помнят греческие вазы геометрического стиля, а я сюда добавлю Древнюю Мексику и японские ткани.

Квадрат — элемент, ограничивающий поверхности, заполненные мотивами.  Примером служат кессонированные потолки эпохи возрождения.

Ромб - так же служит для ограничения декорируемых поверхностей. Используется в доисторической  гончарной посуде или можно увидеть на китайских бронзовых изделиях периода Шан.

Шашечный орнамент- используется в декоре тканей еще со времен Древнего Египта.

Треугольник - распространен в орнаментах  мозаичных полов и в тканях.

Шестиугольник (восьмиугольник)-  часто используются в странах Ислама.

Крест- данный элемент встречается не только в древних или современных христианских цивилизациях, но так же и в античном искусстве, в орнаментах берберских украшений. Свастику можно увидеть в странах Центральной и Юго-Восточной Азии.

1.крюковидный 2. германский 3. иерусалимский 4. лапчатый 5. мальтийский 6. лапчатый пыпуклый 7. цветочный 8. цветочный вогнутый 9. якорный 10. полый, с круглым завершением 11. заключенный в круг 12.с кругом в центре 13. зубчатый 14. ромбовидный 15. кельтский

Читать полностью »


Style modern — «новый стиль» (с фото «Нива» №9 1905г.)

      Style modern доказывал своё право на существование не в самых идеальных условиях.   Это сегодня никого из нас не удивишь самыми кардинальными и необычными идеями и новшествами. Мы, привыкшие, к обилию и разнообразию информации уже мало чему удивляемся.  И даже если Ваш сосед  решит поселиться в космическом корабле и назовет это «нанодачный style», то это вызовет, в самом лучшем случае,  любопытство, но никак не революционные настроения в обществе.

    В начале 19 в. людям в неспешном ритме жизни, в привычных «декорациях», в  добротной одежде и «безвредными», натуральными предметами обихода не приходило в голову, что через 100 лет их правнуки будут делать платья из газет и пластиковых бутылок, заворачиваться в туалетную бумагу и создавать диваны из пивных банок и картона.  А что еще впереди?

   Но, говоря о «новом стиле» для того времени-  это было действительно революционно новым , пугающе непонятным своими новыми линиями и отсутствием деталей направлением.  Модерн призывал широко мыслить, я бы сказала «единой глыбой» самой формой. А что могли люди, привыкшие видеть мир из лошадиной повозки?  И действительно, стоит только преклониться, перед смелостью дам, решившихся на украшения в непривычном  искривлённо-лаконичном стиле.  Возможно,  сегодня  это сродни, перекрасить волосы  в ядовито-зеленый цвет.

    А, глядя на фото  интерьеров в «новом стиле» сложно поверить, что им  108-лет!!!

Читать полностью »