Зачем современному дому вещи из дерева?

Использование экологичных материалов из дерева, позволит вам украсить свой дом, сделать его уютнее и теплее. Жизнь среди стекла, бетона и пластика, возможно, стала привычно для вас , но не удивляйтесь, что сегодня у вас плохое настроение. Ваше зрение, ваше подсознание изначально настроено на созерцание совершенно  иных материалов и конструкций.

К сожалению,  у современного человека  не всегда есть возможность построить своё жилище целиком из дерева. И тогда на помощь приходят отдельные детали, небольшие уголки и предметы мебели.

Дерево позволяет не только облагородить ваше жилище, повысить его ценность, но воплотить самые смелые мечты от строгой конструкции до шедевра с плавными стекающими линиями в стиле Антонио Гауди. Если вы любуетесь резными шкафами креслами и диванами, то почему-бы не позволить себе подобную мебель дома.  С помощью собственной деревянной мебели, авторских лестниц, дверей  вы подчеркнёте и собственную уникальность.  Например,  представьте себе, какими могут быть ваши двери, если вы подключите собственную фантазию или донесёте свою давнюю мечту  до художника-дизайнера.  Вы можете создать собственную атмосферу,  которую не стыдно передать будущим поколениям.

  

Кроме отдельных предметов мебели , вы можете создать в своём доме целые уголки свежести и тепла. Это может быть кухня, напоминающая вам «лето у бабушки», спальня, наполненная приятным запахом  дерева, уютный коридор или прихожая.

Кроме красивого внешнего вида у дерева есть ещё одно ценное свойство. Оно заряжает энергией, снимает напряжение и усталость. Те из горожан ,кому посчастливилось пожить в деревне очень хорошо помнят это состояние умиротворения и спокойствия, рождённого особой атмосферой деревянного дома. Вы быстро засыпаете, утром просыпаетесь бодрым и здоровым. Появляется энергия и силы, поднимается настроение, и вы возвращаетесь в город полностью отдохнувшим.

Ни один современный материал не заменит человеку то, что было дано природой с момента её возникновения. Ваши глаза, подсознание изначально настроены на природные формы и материалы. Иные, искусственно созданные,  вещи приводят наш организм к стрессу.  Гладкие «не интересные» поверхности, простые формы, отсутствие деталей, заставляют наш глаз усиленно перебирать безликие о предметы, искать, за что можно  «зацепиться»- это утомляет, приводит к стрессу и лишает энергии.  Именно поэтому крайне желательно иметь в доме вещи и даже целые уголки, созданные из полноценного дерева. К нему приятно прикасаться, на него приятно смотреть, изделия из дорогих пород дерева делают ваш дом солидным, притягательным и благоприятным для отдыха и общения.

 

Для нашего комфортного восприятия  также важна не только форма, но и цвет. На генетическом уровне человек впитал в себя основные оттенки природы,  и только они способны вернуть ему внутреннее равновесие и умиротворение. Яркие, кричащие цвета в доме могут радовать только первое время, а затем будут вызывать желание сбежать в лес, уткнуться взглядом в течение реки, уйти в горы и т.д.  Любые оттенки древесины способствуют умиротворению, так как воспринимаются нашим мозгом, как родная естественная среда. К тому же подобные цвета  легко списываются в любой интерьер.

Существует еще одна очень интересная взаимосвязь. Дом, в котором «живёт» добротная мебель, резные двери, деревянные лестницы автоматически притягивает добро, любовь и достаток. И в этом нет ничего удивительного.  Когда вы разрешаете себе  жить лучше, вносите в своё жилище капельку творчества, отдаёте ему свою любовь и тепло,  то ваш дом благодарит вас, притягивая к вам удачу, везение, уникальных и интересных  людей. Вы поднимаетесь на новый уровень, и вам будет сложно вернуться к стандартным тумбочкам и стандартным отношениям.  Вам захочется идти только вперёд. Желание сделать что-то ещё для своего дома будет только увеличиваться. Помните, создавая свой дом, вы создаёте и себя и чем ближе остаётесь к природе, тем больше у вас шансов сохранить здоровье и позитивное отношение к жизни!

  

Фото предоставлены компанией «Елисей»  8 (916) 576-13-09 ; 8 (916) 441-81-00


Итику Кубота кимоно или больше?

      Располагайтесь поудобнее, отвлекитесь от суеты, заварите себе ароматный чай и приготовьтесь совершить приятное путешествие в мир гармонии и красоты… Итак, мы отправляемся в Японию, чтобы узнать как можно больше о талантливом  художнике новаторе  Итику Кубота /Itchicu Kubota/,  с работами которого, мне посчастливилось познакомиться лично.  Я отношу Куботу  к той редкой категории людей, которые воспринимают мир не только поверхностными впечатлениями  «что вижу, то пою», но и  становятся частью этого мира, погружаются в него всем существом, тем самым «добывая» и открывая людям новые краски, новые ощущения. Искусство Итику, не смотря на сложное техническое  исполнение, я бы больше назвала философским. Почему?  Скользите взглядом по этим строчкам и скоро Вы всё узнаете…

       Сразу отмечу, что мастеру принадлежит заслуга возрождения древней техники декорирования Цудзигахана ( букв. «цветы на пересечении дорог»)  некогда считавшейся утраченной навсегда и создания её модификаций. Поверхность кимоно для Куботу  служит холстом, некоторые из них- это уникальные работы с индивидуальным изысканным рисунком, благодаря художнику сам предмет кимоно перешел из разряда предметов одежды в статус высокого искусства.

   Всю свою жизнь Кубота искал способ сделать кимоно символом традиционной Японии, уместным в современном мире. «Моим желанием было создать кимоно, у которого есть душа,- однажды сказал он,- взывающая к тем, кто её видит».

     Когда молодой 20-летний художник, мастер юдзен Итику Кубота  в 1937 году переступил порог Токийского национального музея, он и не подозревал о том, что его ждут впечатления, которые перевернут всю его жизнь. В залах музея Итику впервые познакомился с Цудзигахана- японской техникой изготовления кимоно XVI в., просуществовавшей всего сто лет с момента своего возникновения. Кубота был настолько захвачен полученными впечатлениями, что сейчас же решил посвятить себя возрождению древнего метода. Однако, Вторая мировая война нарушила его планы.

    Вернувшись в Токио, Кубота вновь приступил в работе в технике юдзен, однако не оставлял свои мысли о Цудзигахане. После многих лет изучения и экспериментов, ему удалось раскрыть многие тайны этого метода, но вместо того, чтобы полностью восстановить старинную технику, он прибегнул к её модернизации. Итику создал уникальный метод, основанный на собственных широких знаниях юдзен, применении современных тканей и красителей, технике многоточечного крашения тай-дай и росписи чернилами, характерных для Цудзигаханы. Мастер назвал новый метод Итику Цудзигахана в знак уважения к тому явлению, которое вдохновляло его на протяжении многих лет.

    Первые произведения Итику Цудзигахана были с успехом продемонстрированы в Токио в 1977 году, их инновационный дизайн и техника принесли художнику  международное признание. В 1981 году Кубота перешел от работы с отдельными кимоно к созданию многочастных композиций, составленных из нескольких произведений, в которых изображение развивалось от одного кимоно до другому. Это давало художнику возможность создавать панорамные виды большой протяженности, передавая великолепие природы.

    Серия «Симфония Света»  является одним из самых значительных творений Итику Куботы. Она  отражает его восхищение природой, вдохновение, полученное от созерцания нескончаемой игры меняющегося света. Первые пять работ его замысла были созданы в 1981 году. Успех настолько вдохновил Итику, что он предпринял создание уникальной масштабной серии из 80 кимоно, которая должна была отражать его видение мира, заключенное в двух частях- «Четыре времени года» и «Вселенная». Итику успел завершить только 29 произведений из цикла «Четыре времени года», изображающих осень и зиму, и пять- из цикла «Вселенная». После этого еще две работы из цикла «Вселенная» на основе эскизов Куботы были завершены в его мастерской.

       А теперь мы поговорим об  этапах создания данных произведений, в которых  очень важна тщательность, аккуратность и, безусловно, терпение.

Читать полностью »


Новая роскошь: голландский дизайн в эпоху аскетизма.

     С большим удовольствием приглашаю всех читателей, искателей, копателей  и просто  прохожих сайта «В мире вещей»  посетить вместе со мной  одно любопытное мероприятие студии DROOG  с  интригующим названием «Новая роскошь:  голландский дизайн в эпоху аскетизма» и получить заряд хорошего настроения и вдохновения для будущих своих творений и побед.

   Как демонстрирует вся экспозиция, роскошь –это не всегда дорогостоящее сырье, мастерская ручная отделка или эксклюзивные лейблы. Совсем необязательно, чтобы роскошные предметы были сделаны из экстравагантных материалов, в них есть ещё одно важное качество – нестандартный идейный ход, вдохновение, нечто неожиданное, ломающее рутину.

Дизайнеры всего проекта используют в своих работах деревянные, бывшие в употреблении, погрузочные паллеты. Отказ от дорогостоящего оборудования  - это сознательный приём. Вокруг царит атмосфера аскетизма, непритязательности и внимательного отношения к повседневности.

Упавшее дерево может служить скамейкой, а в комбинации с классическими бронзовыми спинками стульев становится эксклюзивным предметом.

Скамья-бревно / Юрген Бей / материал: ствол дерева, 3 бронзовые спинки от стульев./ 1999 г.

Многослойный диван /Катрин Грейлинг/ материал: поролон, дерево, обивочный материал./ 2012г.

     200 цветных листов бумаги можно пролистать и освежить в памяти теорию эволюции, вспомнить  историю  появления растений и животных. Как только «обивка» истирается, ее можно легко оторвать и снова любоваться  новым принтом.

Стул Дарвина /Стефан Загмайстер/ материал: 200 цветных листов бумаги, эпоксидный клей./ 2010г.

  Высокотехнологичный углеродный материал и армированный пластик комбинируются в форму стула, так же используетя старинная техника макраме, в результате — лёгкий стул уникального дизайна.

Плетёный стул /Марсель Вандерс/ материал: углеродный материал, армированный пластик, эпоксидная смола./ 1996г.

  

    Кресло сделано из 19 слоёв ненужной одежды, предмет продаётся в готовм виде, но владелец может добавлять и свою одежду. Каждое кресло уникально, каждое- сокровищница воспоминаний.

Тряпичное кресло /Тейо Реми/ материал: текстиль, металлические ленты./ 1991г.

Читать полностью »


Тэмари.

        Давным-давно бережливые китайские женщины,  ломая голову, чем занять своих детей, стали делать из  обрезков старых кимоно  забавные  мячики.  Ткань максимально ужималась, обматывалась нитками и расшивалась декоративными узорами. В VIII веке они докатились до Японии, где и началась  история тэмари.

 Тэмари (яп. 手まり、手毬、手鞠  в переводе «ручной мяч» —  это японская национальная техника вышивания на шарах.

        Изначально  тряпичные  мячи использовались только для игры «кемари», что означало «ножной мяч», представители высших сословий играли  дорогими мячами из оленьей кожи. Они были настолько тугими, что легко подпрыгивали от удара об землю. Позднее подобные мячи можно было встретить в руках уличных жонглёров. Прекрасной половине японской аристократии в силу особенностей культуры и костюма  ничего не оставалось, как тоже играть с мячом руками.  В XIV—XVI веках   появляются первые шары, украшенные  шёлковыми вышивками, так «кемари» превратилось в «тэмари».

    Создание расшитых шаров становится главным увлечением японских девушек.  Данный вид рукоделия начал стремительно развиваться и усовершенствоваться. Появлялись новые  узоры, усложнялась техника вышивания, начали использовать не только шёлковые, но и золотые нити. Тэмари становится показателем мастерства своей хозяйки, прекрасным подарком, амулетом или напоминанием  о родном доме. Сюжет вышивки свидетельствовал о принадлежности к тому или иному сословию и  для каждому региона Японии были характерны свои орнаменты.

     В XIX веке шёлковые нити становятся более доступными  для большей части населения, также активно начинают использовать и нити из хлопка. Секреты вышивки начали передавать из поколения в поколение, а тэмари становится  национальным искусством.

    Тэмари завораживают симметрией рисунка, яркими цветами и сложными переплетениями нитей на шарообразной форме. Процесс создания тэмари очень трудоемкий, но интересный.  Для создания одного шара  нужно иметь не только талант и многолетний опыт, но запастись огромным терпением.

     Традиционно основой тэмари служат ,смотанные в тугой клубок,  лоскуты кимоно или мешочек с рисовой шелухой , в нашем, отечественном,  варианте  можно использовать полоски мягкой ткани длиной 30-40 и шириной 1,5—2 см , скомканные полиэтиленовые пакеты, старые капроновые колготки, носки или пенопласт. Чтобы тэмари ещё и  звенел в основу вставляют колокольчики или мелкие шарики.

     Основу туго обматывают катушечными нитками (шерстяными или хлопчатобумажными), формируя плотный и ровный шар.

        Далее делают разметку тэмари с помощью узких бумажных лент, это может напоминать  меридианы и параллели на глобусе,  в местах пересечений линий  втыкаются булавки-ориентиры для  будущего узора.

      Для вышивки используют шёлковые, синтетические или нитками мулине.

Читать полностью »


Style modern — «новый стиль» (с фото «Нива» №9 1905г.)

      Style modern доказывал своё право на существование не в самых идеальных условиях.   Это сегодня никого из нас не удивишь самыми кардинальными и необычными идеями и новшествами. Мы, привыкшие, к обилию и разнообразию информации уже мало чему удивляемся.  И даже если Ваш сосед  решит поселиться в космическом корабле и назовет это «нанодачный style», то это вызовет, в самом лучшем случае,  любопытство, но никак не революционные настроения в обществе.

    В начале 19 в. людям в неспешном ритме жизни, в привычных «декорациях», в  добротной одежде и «безвредными», натуральными предметами обихода не приходило в голову, что через 100 лет их правнуки будут делать платья из газет и пластиковых бутылок, заворачиваться в туалетную бумагу и создавать диваны из пивных банок и картона.  А что еще впереди?

   Но, говоря о «новом стиле» для того времени-  это было действительно революционно новым , пугающе непонятным своими новыми линиями и отсутствием деталей направлением.  Модерн призывал широко мыслить, я бы сказала «единой глыбой» самой формой. А что могли люди, привыкшие видеть мир из лошадиной повозки?  И действительно, стоит только преклониться, перед смелостью дам, решившихся на украшения в непривычном  искривлённо-лаконичном стиле.  Возможно,  сегодня  это сродни, перекрасить волосы  в ядовито-зеленый цвет.

    А, глядя на фото  интерьеров в «новом стиле» сложно поверить, что им  108-лет!!!

Читать полностью »


Необычные отели.

      Необычный отель расположился в общественном парке вдоль Дуная в Австрии.  В комнате находится двуспальная кровать к которой прилагается спальный мешок и шерстяное одеяло, так же предусмотрено дополнительное место для хранения личных вещей.

      Так как в комнате могут расположиться не более двух человек, ванна, буфет и бар расположены за пределами «комнаты» на общей территории. Если Вы окажетесь в отеле к выходному дню, то можете совершить приятную прогулку до главной площади, где на рынке сможете купить еду и вино.  

       Места в отеле никогда не пустуют и в настоящее время строятся еще пять комнат.

  

   

Читать полностью »


Вышивка шелковыми лентами.

       Без сомнения природное предназначение женщины украшать дом, а следовательно на уровне подсознания улавливать окружающие детали из которых, можно что-либо сплести или сделать. Эта женская особенность сыграла не последнюю роль в возникновении, пожалуй одного из самых древних видов рукоделия- вышивки шелковыми лентами.

       И, конечно же,  всё начинается с императрицы, но прежде всего женщины Си-Лин-Чи, заметившей на прогулке коконы тутового шелкопряда. Но как любая женщина Си-Лин-Чи не могла ограничиться созерцанием и попробовала шелковую нить на прочность, но и этого ей оказалось мало. Из шелковых нитей было соткано полотно удивительной красоты и легкости.

      Китайцы строго хранили секрет изготовления «сказочной» ткани в течении почти двух веков, и она приравнивалась к стоимости золота. Стоит отметить, что и до сегодняшнего времени цены на шелк впечатляют.

Читать полностью »


Вещи для кухни своими руками.

         Кто замечал за собой особенность копить баночки и упаковки от продуктов? Если Вы из таких любителей, значит ищите в себе «творческую жилку».  Даже если Вы об этом еще не подозреваете, то подсознательно оцениваете красоту формы и не хотите с этим расставаться.  Посмотрев первую подборку идей, убедитесь в правильности моего вывода.

      Вполне узнаваемая форма. Хозяйки бережно сохранили баночки, и теперь они смотрятся совершенно по-новому.

    

    

Читать полностью »


Liza Lou — бисерная кухня и не только…

      Стеклярус (фр. jais de verre) — стеклянные цилиндрики удлинённой формы с продольным отверстием для нити.

     «Множество вещей в этом мире казались невозможными, пока кто-то их не взял и сделал».

       В полной мере к этой фразе можно отнести  творчество  Лизы Лоу, известной как «Королева бисера». В своих работах она использует только стеклярус из Чехии и считает его самым  красивыми в мире. Работа с таким мелким материалом кажется особенно интересной, так как  Лиза использует большие пространства и создает предметы в натуральную величину.

  

  

      Лиза родилась в Нью-Йорке в 1969 г. , но большую часть юности провела в Южной Калифорнии.  Она поступила в Академию Искусств  в  Сан-Франциско, но закончить её не удалось, из-за инцидента с преподавателем, которого она назвала «Водолазом».

      В 1989  во время летнего путешествие в Европу Лоу открывает для себя соборы Флоренции и Венеции,  мозаику и византийские купола. Наверное тогда и рождаются первые мысли, сделать что-нибудь запоминающееся и выходящее за рамки обыденной и серой жизни.

      В 1996 Лиза представляет свою первую масштабную работу «Кухня». Размер кухни составляет 168 кв. ft  (15,61 кв. м) Реальные плитки и приборы используются в качестве основы.  Во время работы над этим проектом  девушка выкладывает каждую бусинку пинцетом и вскоре врачи ставят ей диагноз «острый тендинит». Но это не остановило Лоу.  

   

  

    

    

Читать полностью »