Как появился самовар.

   Сегодня всё реже в наших домах можно встретить такую полезную, а самое главное, наполняющую  дом особым уютом и теплом вещь, как самовар или…  устройство для приготовления кипятка, которое «само  варит».

      Изделия, подобные самовару, были известны еще в античные времена. Древние римляне брали сосуд, наполняли его водой и бросали туда раскаленный камень, после чего наслаждались горячим кипятком. Со временем  и  в Европе стали появляться похожие устройства, но более совершенные по конструкции. В Китае так же существовал прибор, напоминающий самовар, снабжённый  трубой и поддувалом.

      Где и когда появился первый самовар  в России доподлинно не известно.  Можем лишь предположить, что в 1701 году, тульский кузнец-промышленник И. Демидов, отправляясь на Урал  забрал с собой  медных дел мастеров, которые и  положили начало самоварному производству. Первое упоминание самовара в исторических документах датируется 1746 годом. В прошлом самовар предназначался только  для пользования в походных условиях,  по- этому имел небольшие размеры, съемные ножки и объем 3-8 литров. Однако встречаются  и более объемные варианты на  12-15 литров.

       В 1730-1740 гг. самовары  используют на Урале, а позднее  и в Москве, Туле, Петербурге. В 19 веке самовар уверенно «шагает» во Владимирскую, Ярославскую, Вятскую губернию.

      Тула становится столицей самоварного производства. Этому способствовало  несколько причин: месторождение железных руд, сосредоточение большого количества мастеров по металлу, выгодное географическое положение и близость к Москве.

      В конце 1770-ых годов оружейник Фёдор Лисицын, увлекавшийся в своей мастерской разными работами по меди, открывает в Туле  первое самоварное заведение.  Согласно архивным данным, его сыновьями – Иваном и Назаром Лисицынами в Заречье на Штыковой улице был изготовлен самый первый тульский самовар .  В 1778 году купец третьей гильдии Назар Лисицын первым в Туле зарегистрировал самоварную фабрику и заложили основу для будущего семейного дела Лисицыных. На них работаю уже четыре тульских мещанина, семь оружейников, два ямщика и 13 крестьян. Капитал  фабрики составляет 3000 рублей, а доход – половину капитала. В 1783 году фабрика становится собственностью сыновей  Лисицына. По наследству фабрика Назара перешла к сыну Никите. В 1823 году фабрика выпустила  уже 425 самоваров, по найму  работает 20 человек. В 1824 г. выпущено 400 самоваров, работает по найму 19 человек. В Туле продано 190 самоваров, остальные 210 штук  разошлись по городам.

    Лицисыны выпускаются самовары самых  разнообразных  форм и отделок: бочонки, вазы, с чеканкой, с гравировкой, богато декорируются краны и изящные ручки. При таком разнообразии процесс производства полностью механизировать было невозможно. Неизменными  остаются и орудия труда:  кобылины, стойла, ножницы, паяльники, молотки, железные формы для наведения фасона. В 1856 г. Никите Лисицыну вручается медаль и кафтан  за отличное качество продукции.

     В 1826 г. в Туле насчитывается восемь самоварных фабрик, в 1850 г.  их число возросло до двадцати пяти. На фабриках используется  ручной труд и  широкое  разделение труда, всего насчитывалось 7 основных специальностей: наводильщик (гнул металлические листы, придавал форму), лудильщик (вылуживал внутреннюю часть самовара оловом), токарь (точил на станке и полировал самовар), слесарь (делал ручки к самоварам), сборщик (собирал из частей самовар), чистильщик (очищал самовары).

      В1850 г. в мастерских с утра до ночи льют, чеканят, чистят от  10 до 100 человек. Продукция сбывалась в основном  в Москву, Санкт-Петербург, Варшаву и на Нижегородскую ярмарку, откуда самовары расходились во все уголки не только России, но за границу.

     Продавали самовары,  как на вес, так и поштучно. В 1850 г. было изготовлено до 50 тыс. штук самоваров, годовой оборот составлял до 500 тыс. руб.  серебром.

      В начале 19 в. у всех на слуху были фамилии известны купцов-фабрикантов — Лисицыных, Ломовых, Киселевых, Медведевых, Сомовых, Черниковых, Маликовых, Карашевых,  Балашевых.

Читать полностью »


Итику Кубота кимоно или больше?

      Располагайтесь поудобнее, отвлекитесь от суеты, заварите себе ароматный чай и приготовьтесь совершить приятное путешествие в мир гармонии и красоты… Итак, мы отправляемся в Японию, чтобы узнать как можно больше о талантливом  художнике новаторе  Итику Кубота /Itchicu Kubota/,  с работами которого, мне посчастливилось познакомиться лично.  Я отношу Куботу  к той редкой категории людей, которые воспринимают мир не только поверхностными впечатлениями  «что вижу, то пою», но и  становятся частью этого мира, погружаются в него всем существом, тем самым «добывая» и открывая людям новые краски, новые ощущения. Искусство Итику, не смотря на сложное техническое  исполнение, я бы больше назвала философским. Почему?  Скользите взглядом по этим строчкам и скоро Вы всё узнаете…

       Сразу отмечу, что мастеру принадлежит заслуга возрождения древней техники декорирования Цудзигахана ( букв. «цветы на пересечении дорог»)  некогда считавшейся утраченной навсегда и создания её модификаций. Поверхность кимоно для Куботу  служит холстом, некоторые из них- это уникальные работы с индивидуальным изысканным рисунком, благодаря художнику сам предмет кимоно перешел из разряда предметов одежды в статус высокого искусства.

   Всю свою жизнь Кубота искал способ сделать кимоно символом традиционной Японии, уместным в современном мире. «Моим желанием было создать кимоно, у которого есть душа,- однажды сказал он,- взывающая к тем, кто её видит».

     Когда молодой 20-летний художник, мастер юдзен Итику Кубота  в 1937 году переступил порог Токийского национального музея, он и не подозревал о том, что его ждут впечатления, которые перевернут всю его жизнь. В залах музея Итику впервые познакомился с Цудзигахана- японской техникой изготовления кимоно XVI в., просуществовавшей всего сто лет с момента своего возникновения. Кубота был настолько захвачен полученными впечатлениями, что сейчас же решил посвятить себя возрождению древнего метода. Однако, Вторая мировая война нарушила его планы.

    Вернувшись в Токио, Кубота вновь приступил в работе в технике юдзен, однако не оставлял свои мысли о Цудзигахане. После многих лет изучения и экспериментов, ему удалось раскрыть многие тайны этого метода, но вместо того, чтобы полностью восстановить старинную технику, он прибегнул к её модернизации. Итику создал уникальный метод, основанный на собственных широких знаниях юдзен, применении современных тканей и красителей, технике многоточечного крашения тай-дай и росписи чернилами, характерных для Цудзигаханы. Мастер назвал новый метод Итику Цудзигахана в знак уважения к тому явлению, которое вдохновляло его на протяжении многих лет.

    Первые произведения Итику Цудзигахана были с успехом продемонстрированы в Токио в 1977 году, их инновационный дизайн и техника принесли художнику  международное признание. В 1981 году Кубота перешел от работы с отдельными кимоно к созданию многочастных композиций, составленных из нескольких произведений, в которых изображение развивалось от одного кимоно до другому. Это давало художнику возможность создавать панорамные виды большой протяженности, передавая великолепие природы.

    Серия «Симфония Света»  является одним из самых значительных творений Итику Куботы. Она  отражает его восхищение природой, вдохновение, полученное от созерцания нескончаемой игры меняющегося света. Первые пять работ его замысла были созданы в 1981 году. Успех настолько вдохновил Итику, что он предпринял создание уникальной масштабной серии из 80 кимоно, которая должна была отражать его видение мира, заключенное в двух частях- «Четыре времени года» и «Вселенная». Итику успел завершить только 29 произведений из цикла «Четыре времени года», изображающих осень и зиму, и пять- из цикла «Вселенная». После этого еще две работы из цикла «Вселенная» на основе эскизов Куботы были завершены в его мастерской.

       А теперь мы поговорим об  этапах создания данных произведений, в которых  очень важна тщательность, аккуратность и, безусловно, терпение.

Читать полностью »


Тэмари.

        Давным-давно бережливые китайские женщины,  ломая голову, чем занять своих детей, стали делать из  обрезков старых кимоно  забавные  мячики.  Ткань максимально ужималась, обматывалась нитками и расшивалась декоративными узорами. В VIII веке они докатились до Японии, где и началась  история тэмари.

 Тэмари (яп. 手まり、手毬、手鞠  в переводе «ручной мяч» —  это японская национальная техника вышивания на шарах.

        Изначально  тряпичные  мячи использовались только для игры «кемари», что означало «ножной мяч», представители высших сословий играли  дорогими мячами из оленьей кожи. Они были настолько тугими, что легко подпрыгивали от удара об землю. Позднее подобные мячи можно было встретить в руках уличных жонглёров. Прекрасной половине японской аристократии в силу особенностей культуры и костюма  ничего не оставалось, как тоже играть с мячом руками.  В XIV—XVI веках   появляются первые шары, украшенные  шёлковыми вышивками, так «кемари» превратилось в «тэмари».

    Создание расшитых шаров становится главным увлечением японских девушек.  Данный вид рукоделия начал стремительно развиваться и усовершенствоваться. Появлялись новые  узоры, усложнялась техника вышивания, начали использовать не только шёлковые, но и золотые нити. Тэмари становится показателем мастерства своей хозяйки, прекрасным подарком, амулетом или напоминанием  о родном доме. Сюжет вышивки свидетельствовал о принадлежности к тому или иному сословию и  для каждому региона Японии были характерны свои орнаменты.

     В XIX веке шёлковые нити становятся более доступными  для большей части населения, также активно начинают использовать и нити из хлопка. Секреты вышивки начали передавать из поколения в поколение, а тэмари становится  национальным искусством.

    Тэмари завораживают симметрией рисунка, яркими цветами и сложными переплетениями нитей на шарообразной форме. Процесс создания тэмари очень трудоемкий, но интересный.  Для создания одного шара  нужно иметь не только талант и многолетний опыт, но запастись огромным терпением.

     Традиционно основой тэмари служат ,смотанные в тугой клубок,  лоскуты кимоно или мешочек с рисовой шелухой , в нашем, отечественном,  варианте  можно использовать полоски мягкой ткани длиной 30-40 и шириной 1,5—2 см , скомканные полиэтиленовые пакеты, старые капроновые колготки, носки или пенопласт. Чтобы тэмари ещё и  звенел в основу вставляют колокольчики или мелкие шарики.

     Основу туго обматывают катушечными нитками (шерстяными или хлопчатобумажными), формируя плотный и ровный шар.

        Далее делают разметку тэмари с помощью узких бумажных лент, это может напоминать  меридианы и параллели на глобусе,  в местах пересечений линий  втыкаются булавки-ориентиры для  будущего узора.

      Для вышивки используют шёлковые, синтетические или нитками мулине.

Читать полностью »


Карамельные реки — медовые берега.

   * Кондитерские изделия — это специально изготовленные человеком сладости. 

     Термин «сладости» всегда применялся в более широком смысле, чем кондитерские изделия и охватывал все природные пищевые продукты сладкого вкуса, главным из которых во все времена оставался мед. Что такое сахар,  европейцы узнали лишь во время похода Александра Македонского в Древнюю Индию в IV век до н.э. В свою очередь, научные исследования  утверждают, что в Индию сахарный тростник  ввезли  еще в период неолита с острова Новая Гвинея.  Первоначально тростниковый сахар  люди называли по привычке медом: римляне — «медом из тростника», китайцы — «каменным медом», египтяне — «индийской солью». На Руси первое упоминание о сладком заморском товаре датируется  1273 г.  Тогда еще никто не помышлял об экспериментах над сладкими кусочкоми, их употребляли только как самостоятельный продукт. Однако, если представителю Древней Руси было необходимо продемонстрировать  свою любовь и уважение к ближнему кусочка сахара было явно недостаточно,  и тогда на помощь приходило самое популярное в то время изделие- медовый пряник!  Размер пряника напрямую свидетельствовал о размере чувств. Иногда, «чувства дарящего» были настолько велики, что еле умещались на двух санях. А еще был обычай дарить подарки,  бережно укладывая их на медовый пряник, отсюда появилось выражение «класть на пряник», что означает «делать подарки».

      Так же на Руси лакомились фруктами и ягодами,  засахаренными в меду, их называли «сухим» или «киевским» вареньем. Следом появились мелкие шарики  из сахара, называемые «драже», что в переводе с французского означает «лакомство». Кстати, французы, бежавшие от французской революции  принесли с собой  и привычное  нам  пирожное  «эклер».  А вот «шоколад» родом из Древней Мексики, его название происходит от ацтекского названия жгучего (из-за содержания в нем перца), горького на вкус напитка  «чоколатль», что в переводе означает  «горькая вода». Испанцам, захватившим в 1519 году древнюю столицу Мексики, напиток не понравился. Но царский вариант «чоколатля», приготовленный из обжаренных семян какао, растертых с молодыми зернами кукурузы, с добавлением меда и ванили привёл всех в восторг. Шоколад пили и о твёрдом его варианте никто не задумывался вплоть до XIX века. Технология изготовления плиточного шоколада  была разработана и усовершенствована в XIX в. усилиями швейцарцев, голландцев, англичан и шведов.

    Но Россия  активно развивает и собственное производство сахара, высаживая  свеклу на своих огородах и полях. В 1802 году в Тульской области начинает свою работу первый  свеклосахарный завод. Вскоре прилавки  кондитерских лавочек и магазинов  наполняются всевозможными  тортами, пирожными, печеньем, вафлями и карамелью, изготовленными из родного сахара.

История 1 — Бабаевский.

      Одна из историй отечественного кондитерского производства  начинается с  крепостного слуги Степана Николаева , служившего при статской советнице Анне Петровне Левашовой, помещице села Троицкого Пензенской губернии. Семья Степана готовила к столу барыни различные сладости и лакомства. Через некоторое время  помещица позволяет Степану уехать в Москву на оброк, но одному без семьи. Ему дозволено открыть  там дело, с тем, чтобы каждый год выплачивать барыне определенную сумму денег. Только под конец жизни, скопив нужную сумму, Степан смог получить вольную и для себя, и для своих близких.  3 августа 1804 года он с семьей окончательно перебрался в Москву и начал хорошо знакомое дело. Работали артелью: сам Степан, его жена Фекла Ивановна, сыновья Иван и Василий, дочь Дарья. Продукция артели быстро приобрела своих постоянных клиентов. Игумен Ново-Спасского монастыря был в восторге от абрикосовой пастилы и мармелада, изготовленных в артели Степана Николаева и благословил их производство иконой. Известность семьи быстро росла, и вскоре Степан открыл бакалейную лавку с фруктами, кондитерскими изделиями и записался в купцы Семеновской слободы. В искусстве  творить сладости из абрикосов Степану не было равных и вскоре его так и прозвали — Абрикосовым.  Но официальную  фамилию   «Абрикосовы»  потомки Степана  получили только в октябре 1814 года.

          После смерти Степана Николаевича дело принял на себя его старший сын, Иван Степанович. В намереваясь расширить производство, Иван Абрикосов выписывает в Москву из деревни двоюродных братьев, отпущенных на оброк. Иван  значительно увеличил выпуск кондитерской продукции и расширил ее ассортимент. Далее семейное дело передаётся от сына к сыну. В заведении работают уже 24 наемных рабочих. Растёт и семья Абрикосовых, что подталкивает их к переезду на Лубянку в дом, на месте которого сегодня находится Политехнический музей. Алексей Иванович- внук Степана Николаева  покупает лошадь и самолично ездит на Болотный базар покупать ягоды и фрукты. К концу 60-х годов  XIX в.  Абрикосовы- это большая и дружная семья. Всего у Алексея Ивановича и Агриппины Александровны родилось 22 ребенка — 10 сыновей и 12 дочерей,17 из них дожили до преклонного возраста.

      В 1873 году была удовлетворена просьба  А. И.Абрикосова об установлении в мастерской паровой машины мощностью в 12 л. с. и о переводе производства в разряд фабрик. С этого момента кондитерское предприятие А.И. Абрикосова вошло в число крупных производителей кондитерских изделий, первыми  применивших паровые установки в России наряду с фабриками «Эйнем», «Сиу и К°» и др.

     На фабрике Абрикосовых производством конфет, варенья, пряников и других кондитерских изделий занималось  уже  более 120 человек.  К праздникам от хозяина они обязательно получали подарки.

    В 1874 году Алексей Иванович пишет в своем прошении на имя московского генерал-губернатора: «Желаю передать принадлежащую мне фабрику в полном ее составе своим сыновьям Николаю и Ивану Алексеевичам Абрикосовым«. Ниже была приписка сыновей: «Мы, нижеподписавшиеся, желаем приобрести фабрику А. И. Абрикосова, содержать и производить работу под фирмой «А. И. Абрикосова Сыновей«.

     В 1880 году учреждается фабрично-торговое товарищество на паях «А.И. Абрикосова Сыновей», в состав которого входят уже пять молодых Абрикосовых: братья Николай, Иван, Владимир, Георгий, Алексей. Первоначальный капитал Товарищества составил 2 млн. рублей.

  В 80-е годы XIX века по своим показателям Товарищество становится крупнейшим производителем шоколада, конфет, карамели, бисквитов в Москве, входя при этом в пятерку лидирующих фирм, поставляющих около 50% всей кондитерской продукции в России.

     Товарищество имело сеть розничных магазинов в Москве: в Солодовниковском пассаже на Кузнецком, в Верхних торговых рядах (теперь ГУМ), на Тверской и Лубянке. Сладости от Абрикосовых можно было купить на Невском проспекте в Санкт-Петербурге, на Крещатике в Киеве, на Дерибасовской в Одессе, а также в Ростове-на-Дону. Оптовые склады фирмы работали в обеих столицах, в Одессе, на Нижегородской ярмарке.

Читать полностью »


Как появились куклы. Пространство кукол (фото)

      Вы подобрали на прогулке кусочек дерева или корня, напоминающие человеческую фигуру? Может в детстве любили играть с кукурузным початком, заплетая в косу «кукурузные волосы»? А как насчет кусочка послеобеденной кости? Именно из таких материалов и появлялись самые первые примитивные куклы.
Древнейшие куклы, созданные не только природой, но и стараниями людей датируются уже 20в. до н. э. Египтяне вырезали их из тонких кусочков дерева и покрывали геометрическими рисунками, имитируя одежду. Нитки, унизанные деревянными и глиняными бусами, использовали для создания кукольных париков и приклеивали воском.
Модница Клеопатра заказывала наряды для особо торжественных случаев по эскизам, выполненным в миниатюре для своих многочисленных кукол.
В Древней Греции в 5-4 в. до н.э. большинство кукол создавали из терракоты (обожжённой глины).Город Сордис стал центром кукольного мастерства. Только после свадьбы гречанки расставались со своими любимыми куклами, доверяя их богиням Артемиде, Афродите, Гере
А в Древнем Риме в саркофаге, жены императора Гонориуса (384-423 г.н.э.) императрицы Марии была найдена великолепная кукла из слоновой кости.
Древние славяне поступали гораздо проще, используя белый лоскут без обозначения глаз, носа, рта и ушей, не давая кукле «ожить» и вселиться в неё злым духам, которые, по представлениям славян, входили через глаза и рот, реже через нос и уши.
Но все куклы XVI, XVII, XVIII, XIX вв., сделанные из гипса, дерева, фарфора и т.д., куклами-игрушками пока не являлись. Они украшали дома, служили для обрядовых целей, использовались в домашних спектаклях, а некоторые экземпляры приравнивались к государственным наградам. Во некоторых английских аристократических семьях куклы-награды из гипса, папье-маше, врученные их предкам лично королями или королевами за заслуги перед империей, передают из поколения в поколение.
Лишь в конце XIX-го века произошел однократный и резкий скачок в развитии кукольного производства. Читать полностью »


Про ручку и чернила.

      Кто из нас не заглядывал в канцелярские товары!  У вас сейчас на столе лежит ручка? Или вы их постоянно теряете или забываете? Вы не одиноки, таких 90 % населения, а между прочим ваша ручка является гениальным изобретением…и начиналось всё так:

       Однажды один человек, живший где-то в Междуречье, решил, что ему пора «выразить себя», ибо всякие мысли уже фонтанировали в окрепших мозгах  и не давали нормально доесть  мясо. И тогда он берет стержень и аккуратно оставляет им  клинообразные отпечатки на глине, таким образом его мысли нашли долгожданный выход, а человечество обрело инструмент для письма

       В Египте, Греции, Риме писали тростниковыми палочками со специально заточенным (подобно перу) концом- калам.  Египтяне, всегда удивлявшие   «пещерный мир» своими новаторскими идеями вставляли  тростниковую тростинку, заполненную тёмной жидкостью  в свинцовую трубочку с заострённым концом.  Не будем сосредотачиваться на палочках для письма, это всем понятно и довольно просто. Отправляемся на поиски прототипов шариковой ручки!

XII в. Армения.  Здесь и обнаруживаем своего рода шариковую ручку.  Уже тогда, чей-то блестящий ум догадался в бамбуковую палочку, заполненную чернилами вставить шарик.

          В Европе Средних веков и Нового времени самый ходовой инструмент для письма- перо!  «Отдел канцелярских товаров» располагался на птичьем дворе. Гуси, павлины, лебеди становятся поставщиками идеальных инструментов для письма. Но поймать гуся за хвост было недостаточно, затем перо обезжиривали, несколько раз погружая в раскалённый песок и  очень острым специальным ножом обрезали наискось кончик, так же немного надрезая будущее перо для письма вдоль. Теперь ручка-перо готова и можно заняться поэзией, конечно же предварительно позвав художника, чтобы он запечатлел этот момент!  Стоит заметить, что многие имели привычку во время работы грызть перья, по-этому в руках пишущих людей часто находилась общипанная коротенькая палочка неопределённого серого цвета и забудьте о «поэтических перьх», изображённых на картинах и  в фильмах  «про старинную жизнь». Свои перья грызли и доводили их до самого плачевного состояния  известные поэты, государственные деятели, дипломаты и теперь в этом можно убедиться, сходив в музей. Вы грызёте свою ручку? У вас великое будущее!

      В каждом уважающем себя предприятии есть «ценный человек», который обеспечивает жизнедеятельность офиса. А в прошлом,  умелец хорошо чинить перья высоко ценился в канцеляриях.  Число пишущих людей росло с каждым днём, а гусиные перья служили недолго. Для стабильной работы канцелярии каждому писарю требовалось в день не менее 15-20 заранее очиненных перьев.

       Конечно гусиное перо экологично, поэтично, эстетично, но у него был один большой недостаток. Оно часто брызгалось и легко роняло чернильные кляксы.

 -Упс! Клякса! Что делать?

- Слизнуть!

         Именно так и поступали в большинстве случаев, иначе ваш документ пропал!  Можно попробвать, конечно и выскабливание перочинным ножом, но эффект совсем не тот.  А представьте себе, как легко было определить, где человек работает.

Читать полностью »


Амулеты и талисманы для детей.

 Амулеты, обереги и талисманы  известны в мире людей с незапамятных времен. Термин «амулет» по одной из версий произошел от позднелатинского «amuletum»- отвращать. Т.е. предмет, предназначенный охранять своего хозяина от злых сил.

Самыми беззащитными и уязвимыми перед неведомыми духами в первую очередь считали детей.

Как напугать злого духа, карабкающегося к кроватке? Конечно же дать в руки ребёнку погремушку или любой другой звенящий или шумящий предмет.

У индейцев роль погремушек исполняли сухие тыквы-горлянки с сухими семенами внутри, на Руси головки сухого мака или плели из бересты шаркунки, издающие шелестящий звук, в Средней Азии на шею ребенку надевали бубенцы. В Европе подвешивали бубенцы, колокольчики, рожки, кукиши.

Современные пластмассовые погремушки на коляски, кроватки или в манеж появились благодаря серебряным, бронзовым, медным подвескам с колокольчиками и бубенцами.

Для еще большего «устрашения» злых духов под подушку младенцам клали лапку крота, коготь крупного зверя, шпору петуха, рожки черного козленка или просто щетку (считалось, что подсчет волосков отвлечет ведьму от ребенка). Иногда клали острые предметы: нож, ножницы, чтобы злые силы наткнулись на них.

Но и этого, оказывается недостаточно. На запястье ребенку завязывают красную нить  с множеством узелков и теперь, до взросления он её не снимает. Сушёный бутон первоцвета в ладанке –от колдовства. А в кисет, желательно красного цвета собирают целый набор всяких  «защищающих» предметов. Итак — собираем:

Три гвоздя- от ведьм

Три щепотки соли, три зерна пшеницы- к богатству

Три черные горошины- для хорошего зрения

Клок шерсти барсука- от сглаза

Первая страница Евангелия или бумажка с первыми словами мессы, три камня с перекрестка дорог, фрагмент засушенной пуповины или плаценты…

Ну вот, кажется,  и весь набор!

В Европе на шею ребенку так же вешали крестики, как на цепочке, так и на шелковых или кожаных красных шнурах, сердечки, коралловые ручки с кукишем, камешки с дыркой («куриный бог»).

Если ребенок родился слабым или в семье, где уже были умершие дети, то его буквально обкладывали различными оберегами. В Югославии, к примеру, новорожденному прокалывали правое ухо и вдевали старинную монетку на шелковом шнурке в виде серьги.

 В Туркмении самому младшему на шапку нашивали небольшую раковину каури, треугольники из ткани или дерева, белую, черную или голубую пуговицу, перья совы, а на шею вешали кусочек дерева, матерчатую ладанку с молитвой внутри, серебряный треугольник дога.  Детям более старшего возраста полагались серебряные или медные браслеты на руках и на ногах, часто с бубенцами. Главное, чтобы всё это звенело и гремело! Так же амулеты крепились и на одежду. Косички из верблюжьей шерсти, волосы после первой стрижки, птичьи перья, серебряные украшения с сердоликами дополнялись аппликациями и вышивкой.

Когда мальчику исполнялось 5 лет главным оберегом и талисманов для него становится окяй – плоское серебряное украшение со стреловидными подвесками или бубенцами  в виде стилизованного лука со стрелой. Его располагали на спине халата, чтобы ребенок вырос сильным и храбрым и был прекрасным воином и охотником.  Иногда окяй носили и девочки, но с одной целью, чтобы в этой семье следующим родился мальчик.

Девичьих оберегов огромное множество.   Это ушные и носовые амулеты в виде шелковой нитки с бусинкой, бисерные, палочки из дерева, перья филина. Традиционным оберегом была купба- серебряная полусферическая шапочка с вертикальной трубочкой в центре. Её одевали поверх тюбетейки. С 7-8 лет начинали носить амулеты невест и, конечно же, с серебряными бубенчиками!


Маска.

             Маска была с незапамятных времён одним из главных атрибутов различных магических обрядов, ритуалов и таинств. Когда человек надевал маску, то верил, что в ином обличье остаётся неузнаваемым для демонов и духов. Маски существовали в театрах Древней Греции, Рима, в Италии и, конечно же, в Китае и Японии. Во время карнавалов и театральных представлений люди могли перевоплощаться в самых необычных персонажей, господа менялись местами со слугами, одежда выворачивалась наизнанку, а маска становилась главной деталью такого перевоплощения. С XIVв. в Европе она становится повседневной деталью одежды как, к примеру, перчатки или галстук.

           Маска дарила человеку необходимую свободу. Подсознательно он чувствовал магической суть маски и мог совершать поступки, на которые не решился бы с открытым лицом. После череды европейских революций отношение к свободе изменилось, прятать лицо уже не было необходимости, и волшебная власть маски ушла в прошлое. Теперь она стала скорее игрушкой для тех, кто хотел сохранить таинственность и избежать прямолинейного выражения своих чувств.

          Первые свидетельства в Европе связаны с именем жены французского короля Карла VI   Изабеллы Баварской. О популярности маски рассказывают и многочисленные документы времён правления Франциска I, Карла IX, Генриха III, которые стремились ввести запрет на её ношение. Не сложно догадаться о причинах подобных запретов. Эдикт 1535 года запрещал не только ношение, но и изготовление масок с конфискацией торгового оборудования у торговцев.

          Но запреты так ни к чему и не привели, маска стала необходимой частью костюма.  Она спасала человека от откровенных взглядов, а так же от вредных солнечных лучей, грязи и непогоды, скрывала дефекты лица и даже избавляла от риска заболеть такой страшной болезнью, как чума.

Одной из причин популярности масок можно считать свирепствовавшую в 11 веке эпидемию чумы.Люди считали, что если лицо закрыто маской, то смерть может не узнать избранного ею человека и пройти мимо. Маски с длинными носами имели также и медицинское назначение: в нос вставляли ткань, пропитанную эфирными маслами, позволявшим, как считалось- владельцу маски избежать заражения. В этих масках часто ходили врачи, посещавшие больных.

       

         В XVв. носили «естественные» маски, обрамлённые искусственными волосами.А с начала XVIв. распространилась мода на белые и чёрные гладкие венецианские маски из кожи, шёлка или бархата.

 

         В XVIIв. появляются полумаски в виде дуги или сердца. Иногда, можно было увидеть и масочки, едва прикрывавшие нос ради чистого кокетства. Их делали из бархата, внутренняя сторона была из шёлка или кожи, по нижнему краю пришивали кружевную или тонкую шёлковую оборку.

Читать полностью »


История перчаток.

        Чувствую приближение весны и сегодня задумалась о покупке новых весенних «перстчатых рукавок».  Мне знакома эта  вещь не только как покупателю, но и как модельеру-конструктору.  Во время учёбы мне довольно сложно дались первые чертежи и расчёты. Экзамен я всё же сдала и даже на отлично, но на всю жизнь усвоила, что перчатки- это не такой простой предмет как кажется и чтобы создать ладное, красивое изделие, нужно хорошо потрудиться. А теперь об истории наших любимых «перстчатых рукавок».

        Перчатки прошли большой эволюционный путь от мешочка для кистей, завязываемый вокруг запястья, через рукавицы с отдельно выкроенным большим пальцем и наконец, люди поняли, что пять пальцев обтянутые второй кожей, это удобно и красиво.

        В Древнем Египте палящее солнце не стало помехой для Тутанхамона, перчатки подчёркивали его особый статус, а красавицы-египтянки натирали своих нежные руки  мёдом и ароматными маслами затем надевали сверху тонкие шёлковые мешочки.

         Из древних времен так же дошли  обрывочные сведения о неких «обеденных перчатках» у древних римлян. Изготавливались они из шёлка или льна. Доставая из жара горячее мясо, римляне уже не боялись обжечься. А древние греки вообще потешались над персами, носившими меховые перчатки, и были убеждены, что кутание рук, это признак болезненности и слабости.

       В эпоху Средневековья руки охотников и воинов были защищены рукавицами на кожаной или суконной подкладке, иногда их покрывали металлическими пластинами, или целиком выплетали из мелких железных колец. А за обедом надевали наперстники, своеобразные чехольчики на каждый отдельный  палец из тонкой добротной кожи, это позволяло не обжигаться и не пачкать пальцы.

     В XI-XIIвв. перчатки обретают свою классическую форму. Их шили из кожи, шёлка, полотна, расшивали бисером и жемчугом, вышивали цветными шелками и украшали дорогими пуговицами.

   Они становятся частью литургического украшения в католической церкви. Епископы носили перчатки из золотых нитей, а священники более низкого ранга надевали белые перчатки, символизировавшие чистоту.

      В конце XVв. в моду вошли надушенные перчатки. Мэтр Рене- придворный парфюмер Екатерины Медичи особенно славился в искусстве создавать духи для перчаток.  Но ему иногда приходилось делать и особые снадобья по приказу королевы. Существует версия, что именно такими смертельно душистыми перчатками отравили королеву Наварры Жанну д’Альбре, мать Генриха IV.

      С перчатками начали связывать множество ритуалов и правил этикета: вызывая на дуэль, врагу бросали перчатку; дама дарила перчатку рыцарю в знак своего высочайшего благорасположения;  епископу вручали перчатку при введении его в сан, посвящаемый рыцарь, получал перчатку из рук короля в знак покровительства. Их снимали, здороваясь, чтобы показать отсутствие дурных намерений. В церкви так же было не положено находиться в перчатках. Судья снимал их при оглашении приговора в знак уважения к закону.  Вступающему в масонскую ложу вручали белые перчатки, как символ непорочной жизни и чистых помыслов.  А если член ордена собирался жениться, то преподносил их своей избраннице в знак обручения, как невесте. Ломбардцы в знак верности так же вручали своей невесте перчатку и меч.

 

      Уже мало кто мог себе представить свой выход из дома без них. Но чтобы заказать себе хорошие перчатки приходилось немало потрудиться. Кожу покупали в Испании, кроили во Франции, а шили и украшали в Англии.

      На рынке лидируют французы,с появлением Наполеона, они приоткрывают свои технологические секреты остальным европейским странам.

Читать полностью »