Итику Кубота кимоно или больше?

      Располагайтесь поудобнее, отвлекитесь от суеты, заварите себе ароматный чай и приготовьтесь совершить приятное путешествие в мир гармонии и красоты… Итак, мы отправляемся в Японию, чтобы узнать как можно больше о талантливом  художнике новаторе  Итику Кубота /Itchicu Kubota/,  с работами которого, мне посчастливилось познакомиться лично.  Я отношу Куботу  к той редкой категории людей, которые воспринимают мир не только поверхностными впечатлениями  «что вижу, то пою», но и  становятся частью этого мира, погружаются в него всем существом, тем самым «добывая» и открывая людям новые краски, новые ощущения. Искусство Итику, не смотря на сложное техническое  исполнение, я бы больше назвала философским. Почему?  Скользите взглядом по этим строчкам и скоро Вы всё узнаете…

       Сразу отмечу, что мастеру принадлежит заслуга возрождения древней техники декорирования Цудзигахана ( букв. «цветы на пересечении дорог»)  некогда считавшейся утраченной навсегда и создания её модификаций. Поверхность кимоно для Куботу  служит холстом, некоторые из них- это уникальные работы с индивидуальным изысканным рисунком, благодаря художнику сам предмет кимоно перешел из разряда предметов одежды в статус высокого искусства.

   Всю свою жизнь Кубота искал способ сделать кимоно символом традиционной Японии, уместным в современном мире. «Моим желанием было создать кимоно, у которого есть душа,- однажды сказал он,- взывающая к тем, кто её видит».

     Когда молодой 20-летний художник, мастер юдзен Итику Кубота  в 1937 году переступил порог Токийского национального музея, он и не подозревал о том, что его ждут впечатления, которые перевернут всю его жизнь. В залах музея Итику впервые познакомился с Цудзигахана- японской техникой изготовления кимоно XVI в., просуществовавшей всего сто лет с момента своего возникновения. Кубота был настолько захвачен полученными впечатлениями, что сейчас же решил посвятить себя возрождению древнего метода. Однако, Вторая мировая война нарушила его планы.

    Вернувшись в Токио, Кубота вновь приступил в работе в технике юдзен, однако не оставлял свои мысли о Цудзигахане. После многих лет изучения и экспериментов, ему удалось раскрыть многие тайны этого метода, но вместо того, чтобы полностью восстановить старинную технику, он прибегнул к её модернизации. Итику создал уникальный метод, основанный на собственных широких знаниях юдзен, применении современных тканей и красителей, технике многоточечного крашения тай-дай и росписи чернилами, характерных для Цудзигаханы. Мастер назвал новый метод Итику Цудзигахана в знак уважения к тому явлению, которое вдохновляло его на протяжении многих лет.

    Первые произведения Итику Цудзигахана были с успехом продемонстрированы в Токио в 1977 году, их инновационный дизайн и техника принесли художнику  международное признание. В 1981 году Кубота перешел от работы с отдельными кимоно к созданию многочастных композиций, составленных из нескольких произведений, в которых изображение развивалось от одного кимоно до другому. Это давало художнику возможность создавать панорамные виды большой протяженности, передавая великолепие природы.

    Серия «Симфония Света»  является одним из самых значительных творений Итику Куботы. Она  отражает его восхищение природой, вдохновение, полученное от созерцания нескончаемой игры меняющегося света. Первые пять работ его замысла были созданы в 1981 году. Успех настолько вдохновил Итику, что он предпринял создание уникальной масштабной серии из 80 кимоно, которая должна была отражать его видение мира, заключенное в двух частях- «Четыре времени года» и «Вселенная». Итику успел завершить только 29 произведений из цикла «Четыре времени года», изображающих осень и зиму, и пять- из цикла «Вселенная». После этого еще две работы из цикла «Вселенная» на основе эскизов Куботы были завершены в его мастерской.

       А теперь мы поговорим об  этапах создания данных произведений, в которых  очень важна тщательность, аккуратность и, безусловно, терпение.

Читать полностью »


Как создавалась «Нива».

Как это было в ноябре 1904 года :

 «Нива» это роскошный дворец типографских машин, заполнивших собой ряд флигелей в 4-5 этажей , что сравнимо с целым уездным городком в тысячу человек,  например как Пинега или Холмогоры ( прим. по данным  1904 г.)

Чтобы пройти быстрым шагом все типографские помещения потребуется около часа.

Обойдем лишь главные отделы типографии «Нивы».

В главном машинном зале мы видим громадные катушки бумаги в 2 аршина (прим. 142,24 см) ширины и около 1 аршина в диаметре (прим. 71,12 см) . Это пища ротационных машин. Они поглощают по 12 таких катушек в день, стоящих до 2 000 руб. В год создается  более 10 миллионов книг «Сборника Нивы» и «Литературных приложений».

В другом помещении идет фальцовка и сборка отпечатанных листов в книги. Здесь царство женского труда.

Работа по сборке требует большого навыка, скорости и добросовестности. Листы отпечатанной книги, начиная с последнего, складываются штабелями по порядку вдоль нескольких столов, и работницы друг за другом обходят столы и набирают листы: последний лист оказывается, как и следует, снизу, а первый –сверху. Как только книга собрана, она откладывается в сторону и быстро подхватывается уже другими работницами, которые выравнивают листы и подготавливают для сшивания. С быстротой и методичностью машин девушки движутся с кипами листов  в руках. Расстояние между столами  примерно в три сажени  (прим. 6,3 м) , в минуту они проходят почти два раза. В день же они пройдут это расстояние около 1 000 раз, т.е сделают почти 6 верст (прим. 6, 5 км) . При этом работницы большей частью молодые девушки, которым необходимо обладать и большой физической силой. За 10-ти часовой рабочий день, работницы незаметно по листам поднимают по 1 000 книг, в среднем по 16 листов каждая, т.е. 16 000 листов, всего около 30 пудов (492 кг).

Идем дальше и попадаем в отделение для сшивания. В год для данного этапа создания журнала уходит одних только ниток на 3 000 руб.

Вот мы уже у заключительных работ: листы сброшюровываются,  наклеивается обложка. Внутренняя работа закончена, остается работа по отсылке книги собственнику. Её упаковывают в серую бандероль и наклеивают печатный адрес. Вместе с книгой упаковывается и сам номер журнала. Он печатается отдельно, на отдельном этаже и требует большого внимания,  особенно по «приправке» и печати рисунков, которые еще должны некоторое время сохнуть.

   География читателей  «Нивы» довольно обширна и  раскинулась по всей России. Есть отдалённые места, в которые номер журнала доходит лишь тогда, когда выходит уже следующий номер, а то и следующая ежемесячная книга. Есть у «Нивы» отдалённейший в России подписчик- священник Андрей Сериков на острове Беринге, Командорской округи, Приморской области. Новый номер «Нивы» он ждёт по несколько месяцев.

Читать полностью »


Steve Chambers и другие.

     Бывают в нашей жизни парадоксы. Наличие рук, ног, глаз, ушей  кажется настолько естественным, что лишает воли и желаний что-либо делать. Возникает чувство, что «детали  тела»  как-то неправильно  смонтировали, и они не хотят взаимодействовать. Вполне счастливые и здоровые люди отказываются верить в собственные силы, таланты, не хотят пользоваться тем богатством, которым их наградила природа.

    А теперь давайте удивляться и открывать для себя заново свои ручки, ножки,  глазки и другие органы чувств.  Вспомним  брошенные  фразы себе или кому-то ближнему: «… руки не из того места растут», «..какой-то безногий(ая)», «…ты безрукий (ая)»,  «…слон на ухо наступил», «..ты что ослеп (ла)?!» Вот так мы лишаем себя и своих близких веры и надежды, желаний пробовать себя в разных сферах, «набивать шишки» и учиться исправлять свои ошибки. И это происходит при абсолютном физическом и умственном здоровье!

   Но люди так  устроены, что отчаянно хотят иметь то, чего у них нет.  Тот, кто не умеет рисовать- безумно хочет этому научиться, кто не имеет слуха- солирует в караоке-баре пытаясь попасть хоть в одну ноту ,  человек, будучи здоровым,  сидит в парке на лавочке, но лишившись нормальной возможности ходить тут же начинает нарезать круги, опираясь на свою палочку и проявляя чудеса героизма и силы духа.

  Всё, что было сказано выше — это примеры из повседневной жизни. А теперь  хочу упомянуть имена нескольких поистине сильных и талантливых людей!

   Величайших композиторов человечества Л.Бетховен потерял слух в довольно раннем возрасте, но писал гениальные произведения.

    Бедржих Сметана (1824-1884) и Габриэль Форе (1845-1924) создали немало замечательных музыкальных произведений, будучи совершенно глухими.

    Лина По ( Полина Михайловна Горенштейн) ,  потеряв зрение, стала скульптором, вступила в Союз художников, при этом комиссия не хотела верить, что женщина абсолютно слепа.

     Зиновьев Олег- Член Союза художников России. Будучи слепым сначала занимался скульптурой из дерева, глины и других материалов, а позже разработал и свой способ рисования акварелью.

     Майкл Наранхо — известный слепой скульптор, работы которого выставляют в музеях США, Белом Доме и Ватикане.

     Эшфер Армаган — знаменитый слепой художник- ему 41 год, он разработал собственную методику рисования.

     Хью Герра ампутировали  в 17 лет обе ноги в , но это не мешает ему совершать восхождения на самые высокие верщины, более того, он уверен, что протезы – не ограничения, а наоборот-  преимущество..

     А  про этого человека можно сказать: «Чем слабее тело, тем сильнее дух…». Стивен Уильям Хокинг (англ. Stephen William Hawking) — известнейший  физик-теоретик и космологов нашего времени. Несмотря на тяжёлую болезнь, он ведёт активную жизнь. 26 апреля 2007 года он совершил полёт в невесомости, а на 2009 год был запланирован полёт в космос. Кстати, в 2013 году вышел  его 3-ий  бестселлер о пространстве и времени «Вселенная Стивена Хокинга».

Читать полностью »


Без комментариев…

Сейчас готовлюсь рассказать вам о «новом стиле»по материалам 1905 года — style moderne, но это будет завтра, а сегодня  делюсь этим.

Конечно можно долго рассуждать на эту тему, НО …  БЕЗ комментариев.

 


9 дней под снегом.

        Хочу поделиться одной историей из  путевых набросков В.Иохельсона под названием «По полярному краю». Около трех лет Иохельсон путешествовал по поручению географического общества по крайнему северо-востоку Якутской области. Он описывает встречу с девушкой по имени Тимир-Кыс и её удивительную историю спасения.

    Девушки  несколько дней провела в «ледяном гробу», засыпанная снегом и осталась жива.    Стиль изложения при переводе максимально сохраняю.

  Вот как об этом рассказывала Тимир Кыс:

 - Это было между Сииридоном и Николой (30-го октября-6-го декабря). Солнце не показывалось и в короткий день. Я выехала- начало смеркаться. Ехала верхом, а нарту волокла на ремне, перекинутом через луку седла. От Келиэ до Карактаха шесть кёс (64 км) – день хорошей езды. Я хотела ночевать в дороге – в 30 верстах (32 км) есть одно жилье; других людей нет до самого Карактаха.

     Еще перед выездом началась небольшая «ардах» (непогода), но в пути ветер усилился и занес дорогу. Настала пурга, с туманом, снегом. Ничего не видать впереди, снег залеплял глаза. Скоро стало темно, и я совсем потеряла всякий след. Я остановилась, отстегнула нартенный ремень с седла, привязала коня за повод к нартам и легла. Долго на нарте лежала, не могла заснуть. Пока лошадь была, я не боялась: все-таки не одна. Лошадь была на привязи всю ночь без корма, голодная, ветер её пробрал, и она тряслась от холода, как и я.

Читать полностью »


Liza Lou — бисерная кухня и не только…

      Стеклярус (фр. jais de verre) — стеклянные цилиндрики удлинённой формы с продольным отверстием для нити.

     «Множество вещей в этом мире казались невозможными, пока кто-то их не взял и сделал».

       В полной мере к этой фразе можно отнести  творчество  Лизы Лоу, известной как «Королева бисера». В своих работах она использует только стеклярус из Чехии и считает его самым  красивыми в мире. Работа с таким мелким материалом кажется особенно интересной, так как  Лиза использует большие пространства и создает предметы в натуральную величину.

  

  

      Лиза родилась в Нью-Йорке в 1969 г. , но большую часть юности провела в Южной Калифорнии.  Она поступила в Академию Искусств  в  Сан-Франциско, но закончить её не удалось, из-за инцидента с преподавателем, которого она назвала «Водолазом».

      В 1989  во время летнего путешествие в Европу Лоу открывает для себя соборы Флоренции и Венеции,  мозаику и византийские купола. Наверное тогда и рождаются первые мысли, сделать что-нибудь запоминающееся и выходящее за рамки обыденной и серой жизни.

      В 1996 Лиза представляет свою первую масштабную работу «Кухня». Размер кухни составляет 168 кв. ft  (15,61 кв. м) Реальные плитки и приборы используются в качестве основы.  Во время работы над этим проектом  девушка выкладывает каждую бусинку пинцетом и вскоре врачи ставят ей диагноз «острый тендинит». Но это не остановило Лоу.  

   

  

    

    

Читать полностью »


Начать никогда не поздно!

Учиться никогда не поздно! В этот осенний дождливый вечер хочу подарить это оптимистичное видео.

Моя подруга Наташа живет в Канаде и преподает музыку. На видео на первом плане ученица, которой 71 год! Жизнь только начинается!

И еще…никогда не поздно влюбиться! Это не история из журнала, а реальная свадьба и реальные мои друзья!

Невесте 62 года, а жениху 70 лет. Их история началась с уроков по пению…через скайп. Невеста жила в Америке, а жених в Канаде. Теперь пожелаем им долгой и счастливой жизни!

 


Интересные фото (ссылка)

     Интересные фото 30-х.  К фото самодовольных господ из США г. Манси так и хочется добавить слова из известного стихотворения Самуила Маршака : 

Мистер Твистер,
Бывший министр,
Мистер Твистер,
Делец и банкир,
Владелец заводов,
Газет, пароходов,
Решил на досуге
Объехать мир…

/нажимаем на ссылку ниже «Быт 30-х годов в разных странах»/ 

Быт 30-х годов в разных странах мира.