Итику Кубота кимоно или больше?

      Располагайтесь поудобнее, отвлекитесь от суеты, заварите себе ароматный чай и приготовьтесь совершить приятное путешествие в мир гармонии и красоты… Итак, мы отправляемся в Японию, чтобы узнать как можно больше о талантливом  художнике новаторе  Итику Кубота /Itchicu Kubota/,  с работами которого, мне посчастливилось познакомиться лично.  Я отношу Куботу  к той редкой категории людей, которые воспринимают мир не только поверхностными впечатлениями  «что вижу, то пою», но и  становятся частью этого мира, погружаются в него всем существом, тем самым «добывая» и открывая людям новые краски, новые ощущения. Искусство Итику, не смотря на сложное техническое  исполнение, я бы больше назвала философским. Почему?  Скользите взглядом по этим строчкам и скоро Вы всё узнаете…

       Сразу отмечу, что мастеру принадлежит заслуга возрождения древней техники декорирования Цудзигахана ( букв. «цветы на пересечении дорог»)  некогда считавшейся утраченной навсегда и создания её модификаций. Поверхность кимоно для Куботу  служит холстом, некоторые из них- это уникальные работы с индивидуальным изысканным рисунком, благодаря художнику сам предмет кимоно перешел из разряда предметов одежды в статус высокого искусства.

   Всю свою жизнь Кубота искал способ сделать кимоно символом традиционной Японии, уместным в современном мире. «Моим желанием было создать кимоно, у которого есть душа,- однажды сказал он,- взывающая к тем, кто её видит».

     Когда молодой 20-летний художник, мастер юдзен Итику Кубота  в 1937 году переступил порог Токийского национального музея, он и не подозревал о том, что его ждут впечатления, которые перевернут всю его жизнь. В залах музея Итику впервые познакомился с Цудзигахана- японской техникой изготовления кимоно XVI в., просуществовавшей всего сто лет с момента своего возникновения. Кубота был настолько захвачен полученными впечатлениями, что сейчас же решил посвятить себя возрождению древнего метода. Однако, Вторая мировая война нарушила его планы.

    Вернувшись в Токио, Кубота вновь приступил в работе в технике юдзен, однако не оставлял свои мысли о Цудзигахане. После многих лет изучения и экспериментов, ему удалось раскрыть многие тайны этого метода, но вместо того, чтобы полностью восстановить старинную технику, он прибегнул к её модернизации. Итику создал уникальный метод, основанный на собственных широких знаниях юдзен, применении современных тканей и красителей, технике многоточечного крашения тай-дай и росписи чернилами, характерных для Цудзигаханы. Мастер назвал новый метод Итику Цудзигахана в знак уважения к тому явлению, которое вдохновляло его на протяжении многих лет.

    Первые произведения Итику Цудзигахана были с успехом продемонстрированы в Токио в 1977 году, их инновационный дизайн и техника принесли художнику  международное признание. В 1981 году Кубота перешел от работы с отдельными кимоно к созданию многочастных композиций, составленных из нескольких произведений, в которых изображение развивалось от одного кимоно до другому. Это давало художнику возможность создавать панорамные виды большой протяженности, передавая великолепие природы.

    Серия «Симфония Света»  является одним из самых значительных творений Итику Куботы. Она  отражает его восхищение природой, вдохновение, полученное от созерцания нескончаемой игры меняющегося света. Первые пять работ его замысла были созданы в 1981 году. Успех настолько вдохновил Итику, что он предпринял создание уникальной масштабной серии из 80 кимоно, которая должна была отражать его видение мира, заключенное в двух частях- «Четыре времени года» и «Вселенная». Итику успел завершить только 29 произведений из цикла «Четыре времени года», изображающих осень и зиму, и пять- из цикла «Вселенная». После этого еще две работы из цикла «Вселенная» на основе эскизов Куботы были завершены в его мастерской.

       А теперь мы поговорим об  этапах создания данных произведений, в которых  очень важна тщательность, аккуратность и, безусловно, терпение.

Читать полностью »


Стилизация, цвет, принцип построения декора.

     Для начала давайте разберемся, что такое стилизация? 

     Если мы возьмем реальный облик предмета и изобразим его обобщенно, используя несколько его характерных черт  - это и будет стилизацией.  Она преобразует реальный и слишком привычный образ в яркий, запоминающийся и выразительный мотив или персонаж.  В любом случае стилизация не исключает законов, предписанных избранным им материалом.  Художнику приходится принимать во внимание и количество отведенного места под декор, и  обрамление, что ограничивает его пространство.  Некоторые элементы  требуют линейного орнамента, другие- объёмного и т.д.

   Самым главным принципом построения орнамента является повторение. Порой,  удачно выбранный мотив даёт замечательный декоративный эффект. Даже самый простой элемент при повторении может создать ощущение порядка, величия и уверенной силы.

     Где Вы это можете увидеть?  

     Повторение часто используют в лентах, фризах, бордюрах… и посмотрите вокруг себя и , думаю, согласитесь со мной: «Везде!»

    Если же один и тот же мотив располагается попеременно в противоположных направлениях, позволяя тем самым  избежать скуки и однообразия, то  знайте, это инверсия узора.

   Если же вы видите мотив, расположенный то в  вертикальном направлении, то в горизонтальном, а элементы то плоские, то объемные, то прямые, то изогнутые, поздравляю Вас! Вы теперь знаете и о таком простейшем приеме, как чередование.

      Если вы наблюдаете два сходных  элемента по обе стороны от оси, воображаемой или изображённой, то Вы познакомились с приемом- симметрия. Могу дополнить, что симметрия не всегда бывает строгой. Относительная симметрия достигается не сопоставлением сходных деталей, а равновесием масс.

    

    Распределение декора:

 Самое главное, что должен помнить художник-декоратор, это правило «Не навреди!»  Правильно распределенный декор не должен «убивать» сам предмет, а только подчеркивать его достоинства и форму, обогащать его приятными для глаза добавлениями.

   Иногда украшаемую поверхность разделяют с помощью прямых линий, квадрата, прямоугольника, либо кривых:  круга, спирали и т.д.  Бордюры и фризы, предназначенные служить окаймлением, обычно состоят из повторения определенных мотивов (растительные фризы в египетской живописи эпохи Нового Царства) или чередования ( основание или горло греческих ваз)

     Как располагать декор?

   Чем лаконичнее мотив, тем более выразительным  будет  расположение декора.  Можно намеренно подчеркнуть форму предмета, или наоборот противодействовать ей.  Действуем как в жизни, примеряя одежду. Красивую изящную форму можно подчеркнуть легкой полоской простого орнамента, тяжеловесные детали лучше скрыть и акцент сделать на детали декора.

    В качестве примеров приведу наиболее распространённый концентрический орнамент, который часто имеет космологичекое значение и лучевидный. Его используют так же и в камне. Он удачно подчеркивает круглую форму предмета.

Объемные формы орнаментируются по горизонтали и вертикали и гораздо реже по наклонным плоскостям. Когда фон имеет квадратную форму, то художники используют и сетчатый орнамент.

    Линии сетки уже сами по себе создают орнамент – ажурные решетки, керамическая плитка пола, облицовка стен. Но иногда такие линии становятся лишь основой для орнамента. И на первый взгляд кажется, что декор расположен в хаотичном порядке, но его повторяющиеся мотивы создают особую «игру фона». Такие приемы были особенно распространены в срдневековых тканях.

В исламском искусстве сетки создаются с помощью многоуголников. Существуют три вида таких сеток:

Квадратные- на основе квадрата, восьмиконечной звезды.

Треугольная- на основе равностороннего  треугольника, шестиконечной звезды.

Прямоугольная- на основе пятиуголника с горизонтальным основанием.

Мусульманские художники, лишенные возможности изображать в орнаменте живых существ, проявили необыкновенную изобретательность.  Некоторые сетки с треугольной основой строятся на волнистых линиях, иногда одна сетка накладывается на другую. Такми образом  достигается усложнённость декоративного оформления.

  Роль цвета в декоре.

В декоративном искусстве цвет играет существенную, а иногда и первостепенную роль.

Обычно рисунок обводится контуром , который подчеркивает форму, но иногда формы рисунка сами выделяются на фоне в силу цветового контраста. Чем меньшее количество красок используется, тем сильнее впечатление. Вспомним всем известные краснофигурные и чернофигурные греческие вазы, современные французские шпалеры.

   Как достичь гармонии цвета?

Вы можете использовать гризайль, используя близкие по оттенку, родственные цвета или контраст. Мастера часто используют контраст между теплыми и холодными тонами, а так же соотноношение «валероз» между светлыми и темными тонами.  Можно использовать для фона или как контур для разграничения мотивов- черный и белый. Не стоит забывать и о выборе доминирующего цвета, что поможет связать воедино весь декор.

  И прежде чем Вы попробуете использовать свои знания на практике, я хочу напомнить Вам, что Вы уникальны! Вы способны увидеть предмет и подчеркнуть его достоинства только так, как видите Вы и  никто другой.  Пробуйте свои силы!  Украшайте мир вокруг себя! И даже если Вы украсите обычную банку простым узором из точек,  Вы можете по праву гордиться своими успехами, так как каждая точка была сделана Вашим уникальным «Я», вашим ценным и неповторимым видением мира.  Желаю Вам творческих успехов!


Виды орнаментов.

 Дорогой мой читатель, как  Вы осознаёте, что вещь Вам нравится? Я говорю о внешней привлекательности.  Допустим, это какая-нибудь ваза или горшок…

Да, первое, что бросается в глаза это форма.  И не открою Америку, если  сообщу, что многие по-настоящему ценные произведения декоративного искусства привлекают к себе именно формой. Они настолько гармоничны в своих пропорциях, правильно найденных соотношениях, что, порой, совершенно не нуждаются в декоре.  И замечу, что однообразные пропорции делают предмет скучным и невыразительным.  И в таких случаях художники и прибегают к дополнительным мерам. С помощью декора можно подчеркнуть форму предмета, уравновесить крупные части, с помощью горизонтальных и вертикальных линий можно даже самую простейшую форму превратить в шедевр.

 Декор тем лучше сочетается с формой предмета, чем больше он её подчеркивает.

       А что Вы понимаете под словом «декор» ?

Конечно же в обычной жизни мы употребляем более простые слова : точечки, линии, завитушки, листики, цветочки. И все эти элементы объединяют два слова- 1. элементы 2. орнамента.

Какие виды орнаментов мы знаем?

Итак,  начинаем нашу прогулку с мир декоративно-прикладного искусства!

        Геометрический орнамент состоит из простых элементов, которые можно сочетать между собой, создавая сложные и удивительные по красоте узоры. Но я перечислю самые простые, которые, кстати, могут присутствовать в декоре и вполне самостоятельно.

Точка-  сама по себе никакого значения не имеет, но при повторении даёт неплохой декоративный эффект. Успешно применялась в искусстве Сасанидского Ирана и в китайских изделиях Танского периода.

Линия- наверное, самый распространённый элемент в декоре и часто служит для разграничения отдельных мотивов. Её можно встретить и на доисторических предметах и на греческих вазах.

Зигзаг (ломаная линия)- в Древнем Египте служила знаком воды, так же подобный декор можно встретить и на изделиях романской Франции  или неолитического Китая.

Шевроны - ломаная лента с ритмическим чередованием узора. Была распространена у берберов, в романском искусстве,  в Китае (период Шан).

Вязь - элемент характерный для исламского искусства.  Но был распространён и в древневосточном, и в греческом декоре. В средние века становится очень популярен в книжной миниатюре, а в Ирландии на резных крестах. В эпоху Возрождения данный элемент встречается на книжных переплётах и  фаянсовых изделиях.  Так же Леонардо да Винчи  оставил нам уникальные образцы этого мотива.

Меандр - изломанная под прямым углом лента. Все помнят греческие вазы геометрического стиля, а я сюда добавлю Древнюю Мексику и японские ткани.

Квадрат — элемент, ограничивающий поверхности, заполненные мотивами.  Примером служат кессонированные потолки эпохи возрождения.

Ромб - так же служит для ограничения декорируемых поверхностей. Используется в доисторической  гончарной посуде или можно увидеть на китайских бронзовых изделиях периода Шан.

Шашечный орнамент- используется в декоре тканей еще со времен Древнего Египта.

Треугольник - распространен в орнаментах  мозаичных полов и в тканях.

Шестиугольник (восьмиугольник)-  часто используются в странах Ислама.

Крест- данный элемент встречается не только в древних или современных христианских цивилизациях, но так же и в античном искусстве, в орнаментах берберских украшений. Свастику можно увидеть в странах Центральной и Юго-Восточной Азии.

1.крюковидный 2. германский 3. иерусалимский 4. лапчатый 5. мальтийский 6. лапчатый пыпуклый 7. цветочный 8. цветочный вогнутый 9. якорный 10. полый, с круглым завершением 11. заключенный в круг 12.с кругом в центре 13. зубчатый 14. ромбовидный 15. кельтский

Читать полностью »